Articles

en akkord til at regere dem alle

da Bob Marley turnerede for første og eneste gang i 1979 (han døde i 1981), havde jeg aldrig hørt musik som det. Hans besøg var så vigtigt, at han var en ledende vare på landets vigtigste TV-kanals prime time nyheder. Han efterlod et betydeligt indtryk på vores egen musikalske kultur, fra at påvirke lokale chart-topper urter i 80 ‘erne, til 90 ‘ernes Sydside af Bombay, til nuværende reggae darlings Katchafire.

Marleys reggae-musik og socialpolitiske budskaber stemte især med M-befolkningen i Aotearoa, der var mere end glade for at “stå op og stå op for deres rettigheder” — turen var sammenfaldende med jordrettighedsprotester og kultur-og sproggendannelseskampe på det tidspunkt.

hvad jeg ikke vidste dengang om den forførende, groovy følelse og arrangementer af Marleys band, Jamrene, var, at hans klassiske “Get Up Stand Up” er et one-akkord vidunder. Mens bassen og andre instrumenter antyder bevægelse rundt om nøglen, vikles sangen rundt om B minor 7 for sin helhed.

alligevel er alle brikkerne i et fantastisk sangskrivningspuslespil her: store kroge, en in-the-pocket rille, enkle, men autentiske tekster med en ekstremt stærk opfordring til handling, klare vers og kor, alt understøttet af en ensom, gentagen akkord.

stripping tilbage af harmonisk støtte til bare en enkelt akkord er usædvanlig, men ved at gøre det gør det det lettere for de mange andre elementer i sangen at virkelig “stå op” og skinne. Og masser af andre kunstnere uden for reggae-genren har brugt dette groovy arrangeringsværktøj, modvirker faren for at konstruere popsange for formel og bevise, at du ikke har brug for kompleksitet i en harmonisk progression for at antyde komplekst følelsesmæssigt territorium.

faktisk ser det ud til, at fem sange, der nåede Billboard Top 5 i 2017, kun indeholdt en genkendelig akkord, så måske harmonisk Minimalisme bliver trods alt normen i popmusik?

en potentiel mester i en-akkordringen er fristelserne’ “Papa var en rullende sten.”Når man sidder på B-Moll med en fremtrædende hi-hat-rille, baskrog og fantastisk varierede guitarlicks og keyboardarrangementer — for ikke at nævne håndklapper og superforsinket trompet-er det en 11 — minutters soul-opus, og jeg udfordrer enhver til at lægge mærke til det. Skaldethed af en snare-mindre tromme spor, kombineret med den reducerede harmoniske støtte og ubarmhjertige drev, understøtter den iboende sorg af sangen, men det vokser og aftager uden nogensinde at kollapse i melodrama.

Aretha Franklins storslåede “chain of Fools” har en lignende motorisk rille, der rumler fremad. En anden mindre akkord, denne gang c-moll 7, understøtter denne kritik af romantisk åbenbaring og selvåbenbaring på uforlignelig måde. Igen hjælper en stor rytmisk baggrund og en ond a cappella-sammenbrud med at bevare vores interesse hele vejen igennem, hvilket giver plads til dronningen af Soul til at levere sit budskab krystal klart.

der er en hær af amerikanske blueskunstnere, der også har brugt one-chord-tricket, fra mudrede farvande’ “jeg er en mand” til Bo Diddley med “hvem elsker du.”Ideen om at droning gentagne gange for at skabe stærke følelser af spænding — at “hvornår-hvornår–hvornår vil det ende?”feeling – er altafgørende i såkaldt “Verdensmusik” over hele kloden, fra Indien til Afrika og overalt i mellem. Det er på fuld skærm her i Sheila Chandras pop-Raga Britiske crossover-hit, “nogensinde så ensom.”

nyere strejftog i en-akkord pop ascendancy (uden for fælde verden beboet af Cardi B ‘ S “Bodak Gul” og Kendrick Lamar ‘ s “DNA.”) er kommet fra Pink ‘ S ” Get the Party Started “I 2003, hvor vi er” tilbage hvor vi startede ” i b-mol. Pink ‘ s sang har meget til fælles med Bob Marleys spor, hvis du virkelig lytter til, hvordan alle disse elementer kommer sammen. Det er bare ikke “reggae” — men hvorfor? (Del dine tanker om det i kommentarerne, hvis du vil!) Og F# mindre sløjfer og mellemrum omkring Flypaper bidragyder jeg er sne Engels ubehageligt direkte lyrik i hendes “tabende ansigt.”

en af popmusikens styrker er, at sangskrivere kan (og ofte gør) strække og/eller kontrakt nogen af komponenterne i deres sang så vidt de kan — og det inkluderer selvfølgelig akkordprogressionen. Så, når alt andet fejler, tag en gorilladragt på, find C7, og slutte sig til Harry Nilsson i sin en-akkord calypso charmer, “kokosnød.”Sørg også for at være opmærksom på den polyrytmiske kokosnød-perkussionsdel her. Drik det!

endelig er der selvfølgelig det store droning tape-collage mesterværk, “i Morgen ved aldrig” af Beatles. Denne form for top harmonisk Minimalisme sætter næsten fløjl under jorden til Skamme!

Lær at skrive stærkere sange med en mere grundig forståelse af de grundlæggende elementer i sangskrivning og akkordskrivning. Få en-til-en hjælp fra en professionel kunstnerisk rådgiver som Raven i seks uger med den nye sangskriver værksted, eller vores populære harmoniske teori dobbelt header, frigøre den følelsesmæssige magt akkorder og den kreative magt avanceret harmoni.

lad os vide, hvad du arbejder på i dag!

Tilmeld dig her for Soundflys ugentlige nyhedsbrev.

Charlotte Yates

Charlotte Yates

Charlotte Yates er en uafhængig sanger-sangskriver med et voksende katalog med syv soloudgivelser og tretten samarbejdsprojekter. Hun komponerer musik til TV, teater, og kortfilm, og giver en sangskrivning coaching service, Songdoctor. Charlotte er en Soundfly Mentor, Klik her for at arbejde sammen med hende om din sangskrivning, tekster og melodi håndværk.

Skriv et svar

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret.