Articles

sådan revideres dialogen på næsen

af Naomi skriv + Co.in karakter, dialog, omskrivning, manuskriptforfatter

føler du dig helt forvirret over, hvordan du rent faktisk skriver bedre dialog?

vi har talt meget om dialog i løbet af de sidste par uger, men du leder sandsynligvis stadig efter de praktiske, handlingsmæssige processer og tip. Jeg forstår det – du vil vide, hvad du skal gøre lige nu.

så i dag lad os prøve at adressere det med et kig på, hvordan du kan gå fra en scene skrevet på en meget næset måde (måske din første pass på en scene) til en revideret version med mere undertekst og interesse.

og mens skrivning og omskrivning af en scene ikke nødvendigvis er en lineær proces, kan det at tænke på det i separate, mere konkrete trin gøre jobbet mere håndterbart. Det er, hvad dagens casestudie har til formål at illustrere: at bryde det store, noget vage mål om at skrive “god dialog” i mindre mål, der er lettere at forstå og opnå.

hvad mener vi med undertekst i dialog?

Undertekst er den uudtalte, skjulte eller skjulte betydning af dialog. En anden måde at tænke på det er: en dialoglinje er en interessant levering for en følelse, der er andet end eller mere end selve ordene.

dialog beskrives som “på næsen”, når et tegn siger præcis, hvad han mener, uden nogen undertekst.

i Version 1 af vores eksempel scene vil du se meget på næsen dialog. (Klik på billedet nedenfor for at hente de fulde 3 sider.) Når du læser, skal du bemærke, hvordan tegnene siger, hvad der er i deres sind, der er ingen skjul på deres sande tanker eller følelser.

eksemplet på næsen:

du kan også bemærke, at selvom der er konflikt i scenen, scenen føles stadig temmelig kedelig og flad. Alt er lige der på overfladen. Vi bliver fortalt præcis, hvad der foregår inden for tegn, mellem tegnene og i historien. Og ja – vi vil altid have klarhed i et script. Men uden undertekst er der mindre drama og spænding.

hvis vi skulle omskrive denne scene, hvad ville vi gerne ændre?

  • vi vil gerne holde tegnene fra at udtrykke sig helt så direkte ved at tænke over, hvorfor de ikke ville.
  • vi vil gerne huske, at en af dialogens funktioner er at dramatisere – for at vise os historien, ikke at tegnene taler historien.
  • vi vil gerne huske, at dialog er et udtryk for karakter og finde ordvalg, der udtrykker deres definerende egenskaber og hvad der foregår internt.

næste vil du se den samme scene, Version 2, som adresserer hvert af disse punkter.

det reviderede eksempel:

som du måske allerede har gættet, er denne version den egentlige scene fra manuskriptet – et projekt kaldet Blonde, skrevet af Andrei Dominik og baseret på romanen af Joyce Carol Oates. (Jeg reverse-engineered on-the-nose versionen til denne øvelse.)

denne version er langt bedre, ikke? Meget bedre.

Hvordan undgår denne version dialog på næsen?

Nå, vi kan se nogle af de ting, vi talte om i sidste uge i aktion:

  • forfatteren kender tegnene godt (det er også baseret på en roman, så der er meget kildemateriale at trække på). Han kender deres frygt, deres ønsker. Hvad de ønsker, hvad motiverer dem, hvad der står på spil, som alle informerer dialogen.
  • scenen udnytter spændingen mellem disse to tegn. Norma Jeane har altid ønsket sin mors kærlighed og har aldrig fået den, men hun kan ikke bede om det direkte, fordi de følelsesmæssige indsatser er for høje.
  • hvad er nogle af grundene til, at Norma Jeane ikke kommer ud og siger præcis, hvad hun tænker på? Frygt for yderligere afvisning, ikke ønsker at virke desperat over for sin mor eller tilskuere, og holde nogle ret forfærdelige oplevelser relateret til Holly en hemmelighed, for at nævne nogle få.
  • når hun skjuler sandheden, trækker Norma Jeane på sine definerende egenskaber (som forfatteren også har et håndtag på). Hun nærmer sig verden med store øjne og et desperat ønske om godkendelse. Mange af hendes dialoglinjer viser disse træk. Vi ser også en lille stamme, som kan virke som en lille ting, men det er en detalje, der gør hendes dialog karakteristisk.

i den reviderede version vises undertekst på hver af de tre almindelige måder:

  • når et tegn skjuler, hvad hun mener, tænker eller føler
  • når et tegn ubevidst integrerer en vis sandhed i sin dialog
  • og når et tegn formidler mening gennem stilhed

her er en bonusøvelse for dig: sammenlign sceneversionerne side om side og identificer, hvor hver af disse tre ting sker.

hvad med scenens undertekst?

Husk, vi talte også om forskellen mellem underteksten i individuelle dialoglinjer og scenens overordnede undertekst.

dette manuskript fortæller en historie om Norma Jeane, der prøver at finde ud af, hvem hun skal være for at få den kærlighed, hun så desperat ønsker. Hun fik sig til at føle sig uønsket, skylden af sin mor for, at hendes far opgav dem. I dette manuskript, det er portrætteret som et tomrum, hun prøver uendeligt at fylde med mænds opmærksomhed.

så det er hvad hele filmen handler om: hvem gør du dig selv til, for at blive elsket. Hvad Norma Jeane lærer er, at hvis du konstant bliver en anden, giver du aldrig den rigtige dig en chance for at modtage den kærlighed, man har brug for for at overleve.

og denne scene, som alle scener skal, vedrører historiens tema. Underteksten til en scene er et stykke af det tematiske store billede. Denne scene vender også plottet, som efter dette møde begynder Norma Jeane sin rejse for alvor for at blive Marilyn Monroe, som vi alle genkender.

det er ikke en lineær proces, men det er en, du kan bruge

for at være klar, Jeg skrev ikke denne scene, og jeg aner ikke, hvilken proces forfatteren brugte til at sammensætte den. Denne øvelse er kun beregnet til at demonstrere, hvordan du kan revidere en dialogversion på næsen af en scene og gøre den til noget bedre. Scenen bliver mere interessant og underholdende takket være dialog lagdelt med undertekst og karakterisering.

som altid opfordrer jeg dig til at prøve disse øvelser selv.

få en fornemmelse for undertekst:

  • tag en scene i dit script eller i et script, du læser. For hver dialoglinje skal du spørge, hvad karakteren gemmer sig, eller hvad de ubevidst eller utilsigtet afslører.

revision af næsen og kedelig dialog i dine egne scener:

  • se på hver tegns dialog separat. Hvordan kan den specifikke karakter skjule det, de ikke ønsker at afsløre? Hvad kan de afsløre utilsigtet? Hvordan kan du gennemtrænge deres dialog med deres definerende egenskaber? Hvilke andre manerer eller stiltricks kan du tilføje for at skabe interesse for dialogen?

Husk, at du kan gøre det store job med at skrive god dialog mere håndterbar ved at oprette separate trin, såsom at skrive versionen på næsen, revidere til lagkarakterspecifik dialog om, hvad der skal være undertekst, og finessere Leveringen for yderligere at fremhæve hver tegns forskellige træk. Og du behøver ikke at følge denne nøjagtige proces! Bliv fortrolig med alt, hvad dialog kan udrette, og find derefter en måde at tackle de lag, der fungerer for dig.

kan du lide det? Del det!

Skriv et svar

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret.