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Kaleidoskop MusArt

“ Die Rolle eines jeden Künstlers besteht darin, die menschliche Existenz durch die bewusste Transformation seiner Erfahrung neu zu interpretieren. Er tut dies, indem er die von ihm gewählten Medien so ordnet, dass seine Mitmenschen neue Perspektiven auf ihre gemeinsamen Erfahrungen erhalten; dass sie neue Dimensionen der Wahrnehmung und des Ausdrucks erkennen und dadurch den Umfang ihrer Existenz erweitern.“ – Olly Wilson1

Olly Wilson, ein äußerst einflussreicher Komponist, Lehrer und Musikwissenschaftler, komponierte Musik in einer Vielzahl von Stilen und Medien. Geboren 1937 in St. Louis. Er wuchs mit Klavier und Klarinette auf und trat in vielen Genres auf, darunter Klassik, Jazz, Blues und Gospel.2 Wilson sah sich als Teil einer Linie afroamerikanischer Komponisten, die auf den Bandleader Frank Johnson aus dem frühen 19.Jahrhundert zurückgeht und mit Komponisten wie Harry Burleigh und William Grant Still sowie Komponisten seiner eigenen Generation wie George Walker und TJ Anderson fortfährt. Er wurde auch von Igor Strawinsky, Edgard Varèse, Luciano Berio, John Coltrane, Charlie Parker und Miles Davis beeinflusst. 3

Während Wilson ein produktives Werk komponierte, bekleidete er während seiner gesamten Karriere auch Vollzeit-akademische Positionen. Wilson war einer der einflussreichsten Kompositions- und Musikpädagogen seiner Zeit und lehrte an der Florida A&M University, am Oberlin Conservatory und an der UC Berkeley, wo er auch den Lehrstuhl für Komposition innehatte. Er gründete 1967 das erste Studio für elektronische Musik an einem amerikanischen Konservatorium in Oberlin, das als TIMARA – Technology in Music and Related Arts – bekannt wurde.

Das erste Werk, das wir teilen möchten, ist Wilsons Cetus aus dem Jahr 1967. Das Werk entstand im Studio für experimentelle Musik an der University of Illinois und gewann 1968 den ersten internationalen Wettbewerb für elektronische Musik am Dartmouth College.4 Olly Wilson schrieb über das Werk: der Kompositionsprozess, der für das „klassische Tonbandstudio“ charakteristisch ist (die Mutation einiger grundlegender elektronischer Signale durch Filter, Signalmodifikatoren und Aufnahmeprozesse), wurde bei der Realisierung dieses Werkes eingesetzt und durch bestimmte Instrumente verbessert, die Improvisation durch synthetisierten Klang ermöglichen. Cetus enthält Passagen, die vom Komponisten improvisiert wurden, sowie Abschnitte, die mit klassischen Bandstudioverfahren realisiert wurden. Der Meister dieser Arbeit wurde auf einem Zweikanalband vorbereitet. Unter idealen Umständen sollte es mit mehreren Sprechern durchgeführt werden, die den Auditor umgeben.“ 5

Olly Wilson, hier 1968 mit einer Klasse zu sehen, unterrichtete von 1965-70 am Oberlin und half beim Start des Programms für elektronische Musik des Konservatoriums. Foto: Oberlin College Archives

Als Musikwissenschaftler und Gelehrter afrikanischer und afroamerikanischer Musik entwickelte und schlug Wilson Ideen zu den Merkmalen der schwarzen Musik vor und kodifizierte gemeinsame Merkmale, die verschiedene Musikgenres verbinden, die in den ästhetischen Prinzipien der afrikanischen Musik südlich der Sahara verwurzelt sind. Er verfasste mehrere wissenschaftliche Aufsätze, die in The Black Perspective in Music, Perspectives of New Music und The New Grove veröffentlicht wurden. Wilsons Arbeit Black Music as an Art Form (1983) untersuchte schwarze Musik anhand von sechs konzeptuellen Ansätzen mit unendlichen Manifestationen und war sein bedeutendster Beitrag zum Black Music Research Journal des Center for Black Music Research am Columbia College Chicago. In diesem Aufsatz definierte Wilson schwarze Musik als: „Musik, die ganz oder teilweise Teil einer musikalischen Tradition afrikanischer Abstammung ist, in der sich ein gemeinsamer Kern der oben genannten konzeptionellen Ansätze des Musizierens manifestiert“, begründete er diesen kulturellen Faden des „Afrikanismus“ als „die Art und Weise, etwas zu tun, nicht einfach etwas, das getan wird.“ 6

Er erhielt ein Guggenheim-Stipendium, um von 1971 bis 1972 ein Jahr in Westafrika zu verbringen und afrikanische Musik und Sprache zu studieren, was wesentlich zu seiner Forschung auf diesem Gebiet beitrug. Dies war eines von mehreren Guggenheim-Stipendien, die er erhielt, und schloss sich einer Liste anderer Auszeichnungen an, darunter ein Ford Foundation Fellowship, der Elise Stoeger Prize der Chamber Music Society of Lincoln Center, die Mitgliedschaft in der American Academy of Arts und Letters7, Künstlerresidenzen an der American Academy of Rome und dem Rockefeller Foundation Center sowie Aufträge der National Endowment for the Arts und der Koussevitzky Foundation.8

Als nächstes möchten wir einen Auszug aus Olly Wilsons Klaviertrio teilen, das von Rika Seko (Violine), Seth Parker Woods (Cello) und Kuang Hao Huang (Klavier) bei der Fulcrum Point New Music Project Series aufgeführt wird. Wilson schreibt: „Piano Trio wurde vom Norman Fromm Composers Award der San Francisco Chamber Music Society in Auftrag gegeben und 1977 vom San Francisco Trio uraufgeführt. Das Werk besteht aus einem Mittelsatz, umrahmt von einem sehr kurzen Einleitungssatz, der am Ende des Mittelsatzes als Postludium wiederholt wird. Der zentrale Satz beginnt mit einem Largo-Abschnitt, in dem Keimelemente der im Stück verwendeten musikalischen Grundmaterialien in einer durch eine statische Qualität gekennzeichneten Weise präsentiert werden. Diese statische Qualität wird vor allem durch das Fehlen eines erkennbaren Pulses und eine langsame Änderungsrate musikalischer Ereignisse verursacht. Nach einer kurzen Pause entwickelt sich dieser Abschnitt allmählich zu einem kontrastreichen Allegro-Abschnitt, in dem schließlich ein musikalisches Motiv entsteht, das durch einen starken rhythmischen Puls gekennzeichnet ist. Der Rest des Satzes basiert auf der gleichzeitigen Entwicklung dieser beiden musikalischen Ideen und der Erforschung ihres Zusammenspiels. Diese Erforschung umfasst verschiedene Mittel zur Organisation der musikalischen Zeit entlang eines Kontinuums von einer statischen zu einer treibenden rhythmischen Qualität.“ 9

Wilsons Beiträge zur Förderung neuer Musik waren immens, da er bei der Gründung der Berkeley Contemporary Chamber Players half und in den Gremien mehrerer anderer Gruppen tätig war, die sich der zeitgenössischen Musik widmeten, darunter die Fromm Foundation, die Koussevitzky Foundations und die San Francisco Contemporary Music Players. Seine Werke wurden von großen Orchestern auf der ganzen Welt in Auftrag gegeben und /oder aufgeführt, darunter die Cleveland, San Francisco, Saint Louis, Detroit und Baltimore Symphonies, Moscow Philharmonic und the Netherlands Philharmonic.10

Zum Abschluss dieses Spotlight-Beitrags am Sonntag möchten wir Olly Wilsons Orchesterwerk Lumina vorstellen, das 1981 geschrieben und vom American Composers Orchestra in Auftrag gegeben wurde.

Um mehr über Olly Wilson zu erfahren, empfehlen wir Ihnen, „Hold on—A Celebration of the Life of Olly Wilson (1937-2018)“ zu lesen, einen faszinierenden Artikel von einem von Wilsons illustren Schülern, dem Komponisten Trevor Weston, veröffentlicht von New Music Box USA.11

Geschrieben von Andrew Rosenblum, Maria Sumareva und Gianna Milan.

  1. “ Olly Wilson.“ Programmhinweise für Parade der Premieren. San Francisco Zeitgenössische Musik-Player. David Milnes. San Francisco: Yerba Buena Zentrum für die Künste – Theater, 21. April 2003. http://sfcmp.org/programnotes/03_April_SFCMP_Program_Notes.pdf
  2. Ebd.
  3. Bruce Duffie. „Komponist Olly Wilson. Ein Gespräch mit Bruce Duffie.“ 4. Februar 1991. http://www.bruceduffie.com/ollywilson.html
  4. “ Olly Wilson.“ Programmhinweise für Parade der Premieren. San Francisco Zeitgenössische Musik-Player. David Milnes. San Francisco, KALIFORNIEN: Yerba Buena Zentrum für die Künste – Theater, 21. April 2003. http://sfcmp.org/programnotes/03_April_SFCMP_Program_Notes.pdf
  5. Olly Wilson. Das Avantgarde-Projekt bei UBUWEB, AGP129 – US Electronic Music VIII / Dartmouth College Competition (1968-70). http://ubu.com/sound/agp/AGP129.html. Linernotes
  6. Wilson, Olly. „Schwarze Musik als Kunstform“. In: Black Music Research Journal. 3: 1-22 (1983). https://jazzstudiesonline.org/files/jso/resources/pdf/3%20Black%20Music%20as%20an%20Art%20Form.pdf
  7. “ Suchergebnisse: Olly Wilson,“ American Academy of Arts and Letters, abgerufen im September 13, 2020, https://artsandletters.org/?s=Olly+wilson
  8. “ Olly Wilson.“ Programmhinweise für Parade der Premieren. San Francisco Zeitgenössische Musik-Player. David Milnes. San Francisco, KALIFORNIEN: Yerba Buena Zentrum für die Künste – Theater, 21. April 2003. http://sfcmp.org/programnotes/03_April_SFCMP_Program_Notes.pdf
  9. Stephen brennt. „Olly Wilson.“ Programmhinweise für den schwarzen Komponisten“. Fulcrum Point Neues Musikprojekt. Stephen Burns. Urbana: Foellinger Große Halle, 9. Februar 2017. https://krannertcenter.com/sites/krannertcenter.com/files/1617_KCPAprogram_BlackComposerSpeaks_WEB.pdf
  10. “ Olly Wilson.“ Programmhinweise für Parade der Premieren. San Francisco Zeitgenössische Musik-Player. David Milnes. San Francisco: Yerba Buena Zentrum für die Künste – Theater, 21. April 2003. http://sfcmp.org/programnotes/03_April_SFCMP_Program_Notes.pdf
  11. Trevor Weston. „Hold On – Eine Feier des Lebens von Olly Wilson (1937-2018).“ Neue Musik USA.Veröffentlicht am 30. März 2018. https://nmbx.newmusicusa.org/hold-on-a-celebration-of-the-life-of-olly-wilson/

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