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Konzept des Neoklassizismus

Wir erklären, was Neoklassizismus ist und wie er sich in Literatur, Architektur, Malerei und Musik manifestiert. Darüber hinaus ihre Vertreter.

Antonio Canova war einer der bedeutendsten Künstler des Neoklassizismus.

¿ Was ist Neoklassizismus?

Der Neoklassizismus (dh der „neue Klassizismus“) war eine künstlerische Bewegung, die im achtzehnten Jahrhundert als Reaktion auf die Fülle der Formen und die sinnliche Frivolität des Barock und des Rokoko entstand, die seit dem vorigen Jahrhundert vorherrschten.

Es rettete die ästhetischen Werte der klassischen griechisch-römischen Antike, das heißt, es strebte danach, das, was der Klassizismus vorschlug, fortzusetzen oder wiederzuerlangen.

Der Neoklassizismus ist jedoch viel mehr als eine einfache Erneuerung des Klassizismus: geboren in der Mitte des Zeitalters der französischen Aufklärung, strebte es danach, die für die Zeit typischen Werte der Einfachheit, Ernsthaftigkeit und Rationalität widerzuspiegeln, die in Zeiten des antiken Griechenlands erhöht worden waren.

In diesem Sinne ist der Neoklassizismus die Kunstform der Aufklärung und des sogenannten“Zeitalters der Aufklärung“.

Wie der Klassizismus beeinflusste der neoklassizistische Stil insbesondere verschiedene Kunstformen wie Literatur, Malerei, Architektur und Musik. Es entstand im napoleonischen Frankreich, fiel mit dem Niedergang des Bonapartismus zusammen und verlor schließlich Anhänger zugunsten der Romantik.

Siehe auch: Literarische Bewegungen

Allgemeine Merkmale des Neoklassizismus

Der Neoklassizismus ist im Großen und Ganzen gekennzeichnet durch:

  • Sein ästhetisches Prinzip spiegelt die menschliche Vernunft wider: Klarheit der Formen, nüchterne Farben, flache Räume, starke vertikale und horizontale Linien und im Allgemeinen ein Bekenntnis zu Einfachheit und Linearität.
  • Die Farbe und der Fleck sowie die in der Barockmalerei so geschätzten Pinselstriche des Autors weichen der Korrektur des Strichs, der Zeichnung und der Form.
  • Eine Rückkehr zum griechisch-römischen Imaginären der Klassik wird gemacht: Mythologie, Epos, griechische Mythen usw. Zeitgeschichtliche Themen wie die Französische Revolution wurden ebenfalls gewürdigt.
  • Im Allgemeinen bestand der Neoklassizismus aus einer Fortsetzung der Vorschläge des Klassizismus, aber viel politisch aufgeladener.

Literarischer Neoklassizismus

Voltaire kultivierte sowohl Essay als auch Dramaturgie.

Die neoklassische Literatur war stark von der damals vorherrschenden Philosophie beeinflusst, die das religiöse Denken ablehnte und den Kult der menschlichen Vernunft förderte.

Mit dem gleichen informativen Eifer der Enzyklopädie wurde die Literatur für die Öffentlichkeit zugänglicher, bot sich als soziales Instrument an und reagierte auf barocke Formen, die sehr hermetisch werden konnten. Der Aufsatz war das am meisten kultivierte Genre, mit dem Wunsch zu enthüllen, obwohl auch Poesie und Fabel wieder auftauchten, insbesondere diejenigen, die Tiere als Beispiel verwendeten.

Neoklassische Literatur bot eine Kritik der Bräuche, die über die Rolle der Frau und die Bedeutung der Bildung nachdachte. Er baute oft Texte mit moralischen Lehren.

Es sei darauf hingewiesen, dass sich ausgerechnet Spanien dem Neoklassizismus widersetzte und den Barockstil in Poesie und Theater fortsetzte. Im Laufe der Zeit folgten jedoch viele Dramatiker dem französischen Modell, das Prinzipien von Aristoteles und Horaz wiederherstellte.

Neoklassizismus in der Architektur

Ein rationales Architekturmodell wurde gesucht.

Die neoklassizistische Architektur reagierte auf die Idee der Enzyklopädie, dass der Raum die Denkweise und die Bräuche der Menschen beeinflussen könnte. So dominierten Gebäude, die mit dem Stadtleben verbunden waren, wie Bibliotheken, Krankenhäuser, Museen, Theater oder Parks, die immer mit monumentalem Charakter gestaltet waren.

Weit entfernt von den Exzessen des Barock kehrte die Architektur zum Klassiker zurück, um Muster zu finden, die als „universell“ angesehen werden konnten und bei denen Funktionalität über Ornament herrschte. Die Architekten umarmen ein rationales Architekturmodell, inspiriert von der griechisch-römischen, ägyptischen oder sogar kleinasiatischen Vergangenheit.

Es gab auch diejenigen, die sich für Gebäude mit geometrischen Formen entschieden (utopische Architekten oder neoklassische Revolutionäre genannt). Als moderate Reaktion auf letztere entstand eine malerische Architektur, deren Gärten sich vom französischen Geometrismus entfernten und Natur und Architektur verbinden wollten.

Neoklassizismus in der Malerei

Die vorherrschende Technik war Öl auf Leinwand.

Der neoklassizistische Stil, der in der Geschichte der Malerei zwischen Rokoko und Romantik angesiedelt ist, weist Merkmale auf, die seinem Vorgänger und Nachfolger sehr ähnlich sind, was es schwierig macht, stilistische Grenzen zu ziehen. Es ist jedoch berüchtigt für die Vorherrschaft griechisch-römischer Themen, des Mittelalters oder asiatischer Zivilisationen mit exotischen und Ahnenfarben.

Im Großen und Ganzen war es ein Gemälde, in dem Zeichnung und Form über Farbe dominierten und so Werke hervorbrachten, die in ein kaltes und kristallines Licht getaucht waren. Geschichte und klassische Motive waren die Hauptthemen, die gemalt wurden, und obwohl es Fresken gab, dominierten im Allgemeinen Linien Öl auf Leinwand.

Neoklassizismus in der Musik

Bei der Musik unterscheiden sich die historischen Unterschiede geringfügig. Im Allgemeinen ist das, was wir „klassische Musik“ nennen, die Musik des Klassizismus (spätes achtzehntes und frühes neunzehntes Jahrhundert), die vorübergehend mit dem neoklassischen Stil zusammenfiel.

Dies ist zum Teil darauf zurückzuführen, dass es kein griechisch-römisches musikalisches Erbe zu erholen gab, da die Alten keine Methode des musikalischen Schreibens hatten, die es erlauben würde, es zu bewahren. Die Musik dieser Zeit wurde jedoch von den Vorschriften der Beherrschung der Form, der Mäßigung der emotionalen Darstellung und der musikalischen technischen Kunstfertigkeiten bestimmt.

Im zwanzigsten Jahrhundert, nach dem Ersten Weltkrieg (1914-1918), initiierten Komponisten wie Igor Strawinsky und Paul Hindemith eine Bewegung namens „neoklassische Musik“. Der Name ist darauf zurückzuführen, dass sie Werke komponierten, in denen der Wunsch nach Erholung der klassischen Musik berüchtigt war (insbesondere Haydn und Mozart).

Diese Bewegung hat jedoch nichts mit der neoklassischen Periode zu tun, wie wir sie in diesem Artikel entwickelt haben.

Autoren und Vertreter

Rousseaus politische Ideen waren ein großer Beitrag zur Französischen Revolution.

Eine sehr zusammengefasste Liste der wichtigsten Künstler und Vertreter des Neoklassizismus würde die folgenden Autoren enthalten:

  • Jacques-Louis David (1748-1825). Französischer Maler, dessen Bedeutung zu dieser Zeit nicht nur mit seinem Beitrag zum Neoklassizismus, sondern auch mit seiner Teilnahme an der Französischen Revolution zu tun hatte, wurde ein Freund von Robespierre und Führer der Künste der Französischen Republik.
  • Francesco Milizia (1725-1798). Italienischer Architekt und Architekturtheoretiker, ein wichtiger Verteidiger des Neoklassizismus, dessen Arbeit sich mit der städtischen Dynamik von Hygiene, Grünflächen und der Öffnung öffentlicher Räume befasste.
  • Antonio Canova (1757-1822). Italienischer Bildhauer und Maler, dessen Werk mit der besten Produktion der Antike verglichen wurde und ihm den Titel des besten Bildhauers Europas seit Bernini verlieh. Er hatte keine direkten Schüler, aber stark beeinflusst Neoklassizismus und war eine Referenz im gesamten neunzehnten Jahrhundert, vor allem innerhalb der akademischen Gemeinschaft.
  • Voltaire (1694-1778). Bürgerlicher Name François-Marie Arouet, dieser französische Schriftsteller, Philosoph, Historiker und Anwalt war eine der größten Referenzen der Aufklärung, die 1746 zum Mitglied der Französischen Akademie gewählt wurde. Seine Arbeit war abwechslungsreich, mit der Anwesenheit von Proben und Theater.
  • Montesquieu (1689-1755). Französischer Philosoph, Jurist und Essayist, der zur Aufklärungsbewegung gehört, ist berühmt für seine grundlegenden Beiträge zur modernen Kultur, einschließlich der These der Gewaltenteilung, die die Ordnung unserer Republiken diktiert moderna.
  • Jean-Jacques Rousseau (1712-1778). Der Schweizer Schriftsteller, Pädagoge, Philosoph, Musiker, Botaniker und Naturforscher gilt gleichzeitig als Vertreter der Aufklärung und der Vorromantik, da seine Differenzen mit der Aufklärungsbewegung berüchtigt waren und ihm die Rivalität anderer Autoren wie Voltaire einbrachten. Seine politischen Ideen trugen wesentlich zur Französischen Revolution bei, und eines seiner berühmtesten Werke ist ein grundlegender Text der Politik: Der Gesellschaftsvertrag (1762).
  • Denis Diderot (1713-1784). Entscheidende Figur der Aufklärung, er war ein französischer Schriftsteller, Philosoph und Enzyklopädist, bekannt für seine Gelehrsamkeit und seinen kritischen Geist, Autor revolutionärer Stücke in seinen Genres wie dem Roman Jacques der Fatalist (1780) und das wichtigste informative Projekt der Zeit: die Enzyklopädie oder begründetes Wörterbuch der Wissenschaften, Künste und des Handwerks (1751).

Lateinamerikanischer Neoklassizismus

Es gab einen hispanoamerikanischen Beitrag zum Neoklassizismus, der sich auf den Triumph der amerikanischen Unabhängigkeitskriege und den Kult ihrer Generäle konzentrierte: Simón Bolívar, José de San Martín und Antonio José de Sucre zum Beispiel.

Auch im Río de la Plata entstand das Genre der Gaucho-Poesie, deren rustikale Sprache die Abenteuer des Pampas Gaucho erzählt. Die meisten hispanischen amerikanischen Nationalhymnen sind perfekte Beispiele für den neoklassischen Stil, der Hispanic America beeinflusst hat.

Klassizismus und Romantik

Romantik rettete beliebte Themen.

Die Romantik ist die Nachfolgebewegung des Neoklassizismus, der seine Wünsche nach Ordnung und Rationalität durch die Suche nach individueller Freiheit und den Kult der Gefühle, Subjektivitäten und des Genies des Künstlers ersetzte.

Die Romantik kann als Reaktion auf die klassischen und rationalen Werte der Aufklärung selbst betrachtet werden, die im Deutschland des neunzehnten Jahrhunderts geboren wurden. Wo das Neoklassizistische das Universelle und das Nüchterne anstrebte, setzte die Romantik auf das Lokale und das Sentimentale, auf das Populäre und das Originelle.

Mehr auf: Romantik

Referenzen:

  • “ Neoklassizismus“ in Wikipedia.
  • „Neoklassizismus“ in HA! Kunstgeschichte.
  • „Neoklassisch“ (Video) in Educatina.
  • „Neoklassizismus, eine Einführung“ in Khan Academy.
  • „Neoklassizismus“ in der Kunstgeschichte.
  • „Klassizismus und Neoklassizismus“ in der Encyclopaedia Britannica.

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