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Cómo Revisar el Diálogo Directo

de Naomi Write + Co.in personaje, diálogo, reescritura, escritura de guiones

¿Te sientes totalmente confundido acerca de cómo escribir un mejor diálogo?

Hemos hablado mucho sobre el diálogo en las últimas semanas, pero probablemente aún esté buscando esos procesos y consejos prácticos y procesables. Lo entiendo, quieres saber qué hacer ahora mismo.

Así que hoy vamos a tratar de abordar eso con un vistazo a cómo podría pasar de una escena escrita de una manera muy directa (tal vez su primer paso en una escena) a una versión revisada con más subtexto e interés.

Y, aunque escribir y reescribir una escena no es necesariamente un proceso lineal, pensarlo en pasos separados y más concretos puede hacer que el trabajo sea más manejable. Eso es lo que el estudio de caso de hoy pretende ilustrar: dividir el objetivo grande y un tanto vago de escribir «un buen diálogo» en objetivos más pequeños que son más fáciles de entender y lograr.

El subtexto es el significado tácito, oculto u oculto del diálogo. Otra forma de pensarlo es: una línea de diálogo es una entrega interesante para un sentimiento que es diferente o más que las propias palabras.

El diálogo se describe como «en la nariz» cuando un personaje dice exactamente lo que quiere decir, sin ningún subtexto.

En la versión 1 de nuestra escena de ejemplo, verá un diálogo muy directo. (Haga clic en la imagen de abajo para descargar las 3 páginas completas. Mientras lees, observa cómo los personajes dicen lo que tienen en mente, no hay forma de ocultar sus verdaderos pensamientos o sentimientos.

El ejemplo en la nariz:

También puede notar que a pesar de que hay conflicto en la escena, la escena todavía se siente bastante aburrida y plana. Todo está ahí, en la superficie. Se nos dice exactamente lo que está pasando dentro de los personajes, entre los personajes y en la historia. Y sí, siempre queremos claridad en un guión. Pero sin subtexto hay menos drama y tensión.

Si fuéramos a reescribir esta escena, ¿qué querríamos cambiar?

  • Queremos evitar que los personajes se expresen tan directamente pensando en por qué no lo harían.
  • Queremos recordar que una de las funciones del diálogo es dramatizar, mostrarnos la historia, no hacer que los personajes hablen la historia.
  • Queremos recordar que el diálogo es una expresión de carácter, y encontrar opciones de palabras que expresen sus características definitorias y lo que está sucediendo internamente.

A continuación verás la misma escena, Versión 2, que aborda cada uno de estos puntos.

El ejemplo revisado:

Como ya habrán adivinado, esta versión es la escena real del guion, un proyecto llamado Blonde, escrito por Andrew Dominik y basado en la novela de Joyce Carol Oates. (Hice ingeniería inversa de la versión en la nariz para este ejercicio.)

Esta versión es mucho mejor, ¿verdad? Mucho mejor.

¿Cómo evita esta versión el diálogo directo?

Bueno, podemos ver algunas de las cosas de las que hablamos la semana pasada en acción:

  • El escritor conoce bien a los personajes (también está basado en una novela, por lo que hay mucho material de base en el que basarse). Conoce sus miedos, sus deseos. Lo que quieren, lo que los motiva, lo que está en juego, todo lo cual informa el diálogo.
  • La escena utiliza la tensión entre estos dos personajes. Norma Jeane siempre ha querido el amor de su madre y nunca lo ha conseguido, pero no puede pedirlo directamente porque los riesgos emocionales son demasiado altos.
  • ¿Cuáles son algunas de las razones por las que Norma Jeane no sale y dice exactamente lo que piensa? Miedo a un mayor rechazo, no querer parecer desesperado ante su madre o los espectadores, y mantener en secreto algunas experiencias bastante terribles relacionadas con Hollywood, por nombrar algunas.
  • Cuando oculta la verdad, Norma Jeane se basa en sus características definitorias (que el escritor también tiene en su mano). Se acerca al mundo con los ojos abiertos y un deseo desesperado de aprobación. Muchas de sus líneas de diálogo muestran esos rasgos. También vemos un ligero tartamudeo, que puede parecer algo pequeño, pero es un detalle que hace que su diálogo sea distintivo.

En la versión revisada, el subtexto aparece en cada una de las tres formas comunes:

  • Cuando un personaje oculta lo que quiere decir, piensa o siente
  • Cuando un personaje incrusta subconscientemente algo de verdad en su diálogo
  • y cuando un personaje transmite significado a través del silencio

Aquí hay un ejercicio extra para usted: compare las versiones de la escena una al lado de la otra e identifique dónde ocurre cada una de estas tres cosas.

¿Qué pasa con el subtexto de la escena?

Recuerde, también hablamos de la diferencia entre el subtexto en líneas individuales de diálogo y el subtexto general de la escena.

Este guion cuenta una historia sobre Norma Jeane tratando de averiguar quién necesita ser para obtener el amor que tan desesperadamente quiere. La hicieron sentir indeseada, y su madre la culpó de que su padre los abandonara. En este guion, se retrata como un vacío que intenta llenar sin cesar con la atención de los hombres.

Así que de eso se trata toda la película: en quién te conviertes para ser amado. Lo que Norma Jeane aprende es que si constantemente te estás convirtiendo en otra persona, nunca le das a tu verdadero yo la oportunidad de recibir el amor que uno necesita para sobrevivir.

Y esta escena, como todas las escenas deberían, se relaciona con el tema de la historia. El subtexto de una escena es una parte del panorama temático. Esta escena también cambia la trama, ya que después de este encuentro Norma Jeane comienza su viaje en serio para convertirse en la Marilyn Monroe que todos reconocemos.

No es un proceso lineal, pero es uno que puedes usar

Para ser claro, no escribí esta escena y no tengo idea de qué proceso usó el escritor para armarla. Este ejercicio solo pretende demostrar cómo revisar una versión de diálogo directo de una escena y convertirla en algo mejor. La escena se vuelve más interesante y entretenida gracias al diálogo en capas con subtexto y caracterización.

Como siempre, te animo a probar estos ejercicios tú mismo.

Obtener una idea del subtexto:

  • Toma una escena en tu guión o en un guión que estés leyendo. Para cada línea de diálogo, pregunte qué está ocultando el personaje, o qué está revelando inconsciente o involuntariamente.

Revisar diálogos en la nariz y aburridos en tus propias escenas:

  • Mira el diálogo de cada personaje por separado. ¿Cómo podría ese personaje específico ocultar lo que no quiere revelar? ¿Qué podrían revelar sin querer? ¿Cómo puedes imbuir su diálogo con sus características definitorias? ¿Qué otros gestos o trucos de estilo podría agregar para crear interés en el diálogo?

Recuerde, puede hacer que el gran trabajo de escribir un buen diálogo sea más manejable creando pasos separados, como escribir la versión en la nariz, revisar el diálogo específico del personaje en capas sobre lo que debe ser el subtexto y perfeccionar la entrega para resaltar aún más los rasgos distintivos de cada personaje. ¡Y no tienes que seguir este proceso exacto! Familiarícese con todo lo que el diálogo puede lograr y luego encuentre una manera de abordar esas capas que funcione para usted.

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