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Caleidoscopio MusArt

«El papel de cualquier artista es reinterpretar la existencia humana mediante la transformación consciente de su experiencia. Lo hace ordenando a los medios de comunicación que ha elegido de tal manera que sus semejantes adquieran nuevas perspectivas sobre sus experiencias compartidas; que se den cuenta de nuevas dimensiones de percepción y expresión y, por lo tanto, amplíen el alcance de su existencia.»- Olly Wilson1

Compositor, profesor y musicólogo muy influyente, Olly Wilson compuso música en una amplia variedad de estilos y medios. Nacido en San Luis en el año 1937. Creció estudiando piano y clarinete y actuando en muchos géneros, incluyendo clásico, jazz, blues y gospel.2 Wilson se vio a sí mismo como parte de un linaje de compositores afroamericanos que se remontan a principios del siglo XIX, el líder de la banda Frank Johnson, continuando con compositores como Harry Burleigh y William Grant Still, y compositores de su propia generación como George Walker y T. J. Anderson. También fue influenciado por Igor Stravinsky, Edgard Varèse, Luciano Berio, John Coltrane, Charlie Parker y Miles Davis. 3

Mientras componía un prolífico cuerpo de obras, Wilson también mantuvo puestos académicos a tiempo completo a lo largo de su carrera. Uno de los pedagogos compositivos y musicológicos más influyentes de su época, Wilson enseñó en Florida A&M University, Oberlin Conservatory y UC Berkeley, donde también fue el Presidente del Departamento de Composición. Fundó el primer estudio de música electrónica en un conservatorio estadounidense, en Oberlin en 1967, que se convertiría en un programa conocido como TIMARA – Tecnología en Música y Artes Relacionadas.

El primer trabajo que nos gustaría compartir es Cetus de Wilson, escrito en 1967. El trabajo fue creado en el Estudio de Música Experimental de la Universidad de Illinois, y ganó el Primer Concurso Internacional de Música Electrónica del Dartmouth College en 19684. Olly Wilson escribió sobre el trabajo: el proceso de composición característico del «estudio de cintas clásicas» (la mutación de algunas señales electrónicas básicas por medio de filtros, modificadores de señal y procesos de grabación) se empleó en la realización de este trabajo y se mejoró por medio de ciertos instrumentos que permiten la improvisación por sonido sintetizado. Cetus contiene pasajes que fueron improvisados por el compositor, así como secciones realizadas por procedimientos clásicos de estudio de cinta. El maestro de este trabajo fue preparado en una cinta de dos canales. En las circunstancias ideales, se debe realizar con varios oradores rodeando al auditor.»5

Olly Wilson, vista aquí con una clase en 1968, enseñó en Oberlin de 1965 a 1970 y ayudó a lanzar el programa de música electrónica del conservatorio. Crédito de la foto: Oberlin College Archives

Como musicólogo y estudioso de la música africana y afroamericana, Wilson originó y propuso ideas sobre las características de la música negra, codificando rasgos comunes que vinculan diferentes géneros musicales que están arraigados en los principios estéticos de la música africana subsahariana. Es autor de varios ensayos académicos publicados en The Black Perspective in Music, Perspectives of New Music y The New Grove. El libro de Wilson Black Music as an Art Form (1983) examinó la música negra a través de seis enfoques conceptuales con infinitas manifestaciones, y fue su contribución más significativa a la Revista de Investigación de Música Negra del Centro de Investigación de Música Negra del Columbia College de Chicago. En este ensayo, Wilson definió la música negra como: «la música que es, en su totalidad o en gran medida, parte de una tradición musical de los pueblos de ascendencia africana en la que se manifiesta un núcleo común de los enfoques conceptuales mencionados anteriormente para hacer música», y justificó este hilo cultural de la» africanidad «como que consiste en» la forma de hacer algo, no simplemente algo que se hace.»6

Recibió una Beca Guggenheim para pasar un año en África Occidental, de 1971 a 1972, estudiando música y lenguaje africanos, lo que contribuyó en gran medida a su investigación en este campo. Esta fue una de las múltiples Becas Guggenheim que recibió, uniéndose a una lista de otros galardones que incluyen una Beca de la Fundación Ford, el Premio Elise Stoeger de la Sociedad de Música de Cámara del Lincoln Center, membresía de la Academia Americana de Artes y Letras, residencias de artistas en la Academia Americana de Roma y el Centro de la Fundación Rockefeller, y comisiones de la Fundación Nacional para las Artes y la Fundación Koussevitzky.8

A continuación, nos gustaría compartir un extracto del Trío de Piano de Olly Wilson, interpretado por Rika Seko (violín), Seth Parker Woods (violonchelo) y Kuang Hao Huang (piano), en la serie de Proyectos de Música Nueva de Fulcrum Point. Wilson escribe: «El Trío de Piano fue comisionado por el Premio Norman Fromm de Compositores de la Sociedad de Música de Cámara de San Francisco y fue estrenado por el Trío de San Francisco en 1977. La obra consiste en un movimiento central enmarcado por un movimiento introductorio muy corto que se repite al final del movimiento central como un postludio. El movimiento central se abre con una sección larga en la que los elementos germinales de los materiales musicales básicos utilizados en la pieza se presentan de una manera caracterizada por una calidad estática. Esta cualidad estática es provocada principalmente por la falta de un pulso discernible y un ritmo lento de cambio de los eventos musicales. Después de una breve pausa, esta sección evoluciona gradualmente en una sección allegro contrastante en la que finalmente emerge un motivo musical caracterizado por un fuerte pulso rítmico. El resto del movimiento se basa en el desarrollo simultáneo de estas dos ideas musicales y una exploración de su interacción. Esta exploración incluye varios medios de organizar el tiempo musical a lo largo de un continuo de una cualidad rítmica estática a una propulsora.»9

Las contribuciones de Wilson al fomento de la nueva música fueron inmensas, ya que ayudó a fundar los Berkeley Contemporary Chamber Players, y formó parte de los consejos de varios otros grupos dedicados a la música contemporánea, incluyendo la Fundación Fromm, la Fundación Koussevitzky y los San Francisco Contemporary Music Players. Sus obras fueron encargadas y / o interpretadas por las principales orquestas de todo el mundo, incluidas las Sinfonías de Cleveland, San Francisco, San Luis, Detroit y Baltimore, la Filarmónica de Moscú y la Filarmónica de los Países Bajos.10

Para concluir este artículo de Sunday Spotlight, nos gustaría compartir la obra orquestal de Olly Wilson Lumina, escrita en 1981 y encargada por la American Composers Orchestra.

Para obtener más información sobre Olly Wilson, recomendamos leer «Hold on—A Celebration of the Life of Olly Wilson (1937-2018)», un fascinante artículo de uno de los ilustres discípulos de Wilson, el compositor Trevor Weston, publicado por New Music Box USA.11

Escrito por Andrew Rosenblum, Maria Sumareva y Gianna Milan.

  1. «Olly Wilson.»Program notes for Parade of Premieres. Reproductores de Música Contemporánea de San Francisco. David Milnes. San Francisco: Yerba Buena Center for the Arts-Teatro, 21 de abril de 2003. http://sfcmp.org/programnotes/03_April_SFCMP_Program_Notes.pdf
  2. Ibíd.
  3. Bruce Duffie. «Compositor Olly Wilson. Una conversación con Bruce Duffie.»4 de febrero de 1991. http://www.bruceduffie.com/ollywilson.html
  4. «Olly Wilson.»Program notes for Parade of Premieres. Reproductores de Música Contemporánea de San Francisco. David Milnes. San Francisco: Yerba Buena Center for the Arts-Teatro, 21 de abril de 2003. http://sfcmp.org/programnotes/03_April_SFCMP_Program_Notes.pdf
  5. Olly Wilson. The Avant Garde Project en UBUWEB, AGP129-VIII Concurso de Música Electrónica estadounidense | Dartmouth College (1968-70). http://ubu.com/sound/agp/AGP129.html. Notas
  6. Wilson, Olly. «Black Music As an Art Form» (en inglés). Black Music Research Journal (en inglés). 3: 1-22 (1983). https://jazzstudiesonline.org/files/jso/resources/pdf/3%20Black%20Music%20as%20an%20Art%20Form.pdf
  7. «Resultado de la búsqueda: Olly Wilson,» American Academy of Arts and Letters, consultado en septiembre 13, 2020, https://artsandletters.org/?s=Olly+wilson
  8. «Olly Wilson.»Program notes for Parade of Premieres. Reproductores de Música Contemporánea de San Francisco. David Milnes. San Francisco: Yerba Buena Center for the Arts-Teatro, 21 de abril de 2003. http://sfcmp.org/programnotes/03_April_SFCMP_Program_Notes.pdf
  9. Stephen Burns. «Olly Wilson.»Program notes for The Black Composer Speaks. Proyecto de Música Fulcrum Point. Stephen Burns. Urbana: Foellinger Great Hall, 9 de febrero de 2017. https://krannertcenter.com/sites/krannertcenter.com/files/1617_KCPAprogram_BlackComposerSpeaks_WEB.pdf
  10. «Olly Wilson.»Program notes for Parade of Premieres. Reproductores de Música Contemporánea de San Francisco. David Milnes. San Francisco: Yerba Buena Center for the Arts-Teatro, 21 de abril de 2003. http://sfcmp.org/programnotes/03_April_SFCMP_Program_Notes.pdf
  11. Trevor Weston. «Hold On– A Celebration of the Life of Olly Wilson (1937-2018).»New Music USA.Publicado el 30 de marzo de 2018. https://nmbx.newmusicusa.org/hold-on-a-celebration-of-the-life-of-olly-wilson/

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