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Un Acorde para Gobernarlos a Todos

Cuando Bob Marley estuvo de gira por Nueva Zelanda por primera y única vez en 1979 (murió en 1981), nunca había escuchado música como esa. Su visita fue tan significativa que fue un tema principal en las noticias de prime time del principal canal de televisión del país. Dejó una impresión significativa en nuestra propia cultura musical, desde influir en las hierbas locales que encabezan las listas en los años 80, hasta el Southside de Bombay en los años 90, hasta los queridos reggae actuales Katchafire.

La música reggae y los mensajes sociopolíticos de Marley sonaron particularmente con las poblaciones maoríes (pueblos indígenas de Aotearoa/Nueva Zelanda) que estaban más que felices de «levantarse y defender sus derechos», la gira coincidió con las protestas por los derechos a la tierra y las luchas por la restauración cultural y lingüística en ese momento.

Lo que no sabía entonces sobre la seductora, groovy feel y los arreglos de la banda de Marley, The Wailers, era que su clásico «Get Up Stand Up» es una maravilla de un solo acorde. Mientras que el bajo y otros instrumentos insinúan el movimiento alrededor de la tonalidad, la canción se envuelve alrededor de Si menor 7 en su totalidad.

Sin embargo, todas las piezas de un gran rompecabezas de composición están aquí: grandes ganchos, un ritmo en el bolsillo, letras simples pero auténticas con una llamada a la acción extremadamente fuerte, versos y coros claros, todo respaldado por un acorde solitario y repetitivo.

El desmontaje de soporte armónico a un solo acorde es inusual, pero al hacerlo, hace que sea más fácil para la multitud de otros elementos de la canción «ponerse de pie» y brillar. Y muchos otros artistas fuera del género reggae han utilizado esta maravillosa herramienta de arreglos, frustrando el peligro de construir canciones pop demasiado formulaicas, y demostrando que no se necesita complejidad en una progresión armónica para insinuar un territorio emocional complejo.

De hecho, parece que cinco canciones que alcanzaron el Top 5 de Billboard en 2017 presentaban solo un acorde reconocible, por lo que, ¿quizás el minimalismo armónico se está convirtiendo en la norma en la música pop después de todo?

Un campeón potencial en el anillo de un acorde es «Papa Was a Rolling Stone» de The Temptations.»Sentado en Si minor menor con un prominente surco de hi-hat, gancho de bajo y arreglos de guitarra y teclado fantásticamente variados, sin mencionar los claps y la trompeta súper retrasada, es una obra soul de 11 minutos, y desafío a cualquiera a que se dé cuenta. La calvicie de una pista de batería sin caja, combinada con el soporte armónico reducido y el impulso implacable, soporta la tristeza inherente de la canción, pero aumenta y disminuye sin colapsar en melodrama.

La magnífica «Cadena de tontos» de Aretha Franklin presenta un surco motorizado similar que retumba hacia adelante. Otro acorde menor, esta vez Do menor 7, sustenta esta crítica de la revelación romántica y la autorrevelación de una manera inimitable. Una vez más, un gran telón de fondo rítmico y una ruptura a capella malvada ayudan a mantener nuestro interés durante todo el camino, dejando espacio para que la Reina del Alma entregue su mensaje con claridad de cristal.

Hay un ejército de artistas de blues estadounidenses que también han usado el truco de un acorde, desde «I’m a Man» de Muddy Waters hasta «Who Do You Love» de Bo Diddley.»La idea de zumbar repetitivamente para crear fuertes sentimientos de tensión, que» ¿cuándo, cuándo, cuándo terminará?»el sentimiento-es primordial en la llamada» música del mundo » en todo el mundo, desde India hasta África y en todas partes intermedias. Eso está en plena exhibición aquí en el éxito de crossover británico pop-raga de Sheila Chandra, » Ever So Lonely.»

Incursiones más recientes en la ascendencia del pop de un acorde (fuera del mundo del trap habitado por Cardi B «Bodak Yellow» y Kendrick Lamar «DNA».») provienen de «Get the Party Started» de Pink en 2003, donde estamos «de vuelta a donde empezamos» en Si menor. La canción de Pink tiene mucho en común con la de Bob Marley, si realmente escuchas cómo se unen todos estos elementos. Simplemente no es «reggae», pero ¿por qué? (¡Comparta sus pensamientos sobre eso en los comentarios si lo desea!) Y F# bucles menores y espacios alrededor de la colaboradora de papel volador Soy la incómoda letra directa de Snow Angel en su «Cara perdida».»

Una de las fortalezas de la música pop es que los compositores pueden (y a menudo lo hacen) estirar y/o contratar cualquiera de los componentes de su canción en la medida de lo posible, y eso, por supuesto, incluye la progresión de acordes. Así que, cuando todo lo demás falle, ponte un traje de gorila, encuentra C7 y únete a Harry Nilsson en su encantador calipso de un acorde, » Coconut.»También asegúrese de prestar atención a la parte de percusión polirrítmica de coco aquí. Drink it up!

Por último, está, por supuesto, la gran obra maestra de collage de cinta, «Tomorrow Never Knows», de los Beatles. ¡Este tipo de minimalismo armónico de pico casi pone a The Velvet Underground en vergüenza!

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Charlotte Yates

Charlotte Yates

Charlotte Yates es una cantante y compositora independiente de Nueva Zelanda con un catálogo creciente de siete lanzamientos en solitario y trece proyectos colaborativos. Compone música para televisión, teatro y cortometrajes, y proporciona un servicio de entrenamiento de composición de canciones, Songdoctor. Charlotte es una mentora de Soundfly, haz clic aquí para trabajar con ella en tu Composición, Letras y Melodía.

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