Articles

Miten tarkistaa Nenäkeskustelu

by Naomi kirjoittaa + Co.in hahmo, dialogi, uudelleenkirjoittaminen, käsikirjoittaminen

oletko täysin hämmentynyt siitä, miten todella kirjoittaa parempaa vuoropuhelua?

olemme puhuneet paljon dialogista viime viikkoina, mutta todennäköisesti etsit vielä niitä käytännöllisiä, toimivia prosesseja ja vinkkejä. Haluat tietää, mitä tehdä.

joten tänään yritetään käsitellä sitä tarkastelemalla, miten voit siirtyä kohtaus kirjoitettu hyvin nenä tavalla (ehkä ensimmäinen syöttö kohtaus), tarkistettu versio enemmän subtekstiä ja kiinnostusta.

ja vaikka kohtauksen kirjoittaminen ja uudelleenkirjoittaminen ei välttämättä ole lineaarinen prosessi, sen ajatteleminen erillisinä, konkreettisemmat vaiheet voivat tehdä työstä helpommin hallittavissa. Sitä tämän päivän tapaustutkimus pyrkii havainnollistamaan: ”hyvän dialogin” kirjoittamisen suuren, hieman epämääräisen tavoitteen murtamista pienemmiksi tavoitteiksi, jotka on helpompi ymmärtää ja saavuttaa.

mitä dialogissa tarkoitetaan subtekstillä?

subteksti on dialogin sanaton, salattu tai salattu merkitys. Toinen tapa ajatella asiaa on se, että dialogilinja on kiinnostava esitys tunteelle, joka on jotain muuta kuin itse sanat tai enemmän.

dialogia kuvataan ”nenällä”, kun hahmo sanoo täsmälleen, mitä hän tarkoittaa, ilman mitään alatekstiä.

esimerkkikohtauksemme versiossa 1 nähdään hyvin nenänpäällinen dialogi. (Klikkaa alla olevaa kuvaa ladataksesi koko 3 sivua.) Kun luet, huomaa, miten hahmot sanovat, mitä heidän mielessään on, ei ole piilossa heidän todellisia ajatuksiaan tai tunteitaan.

nenäesimerkki:

saatat myös huomata, että vaikka kohtauksessa on ristiriitoja, kohtaus tuntuu silti melko tylsältä ja lattealta. Kaikki on pinnalla. Meille kerrotaan tarkalleen, mitä tapahtuu hahmojen sisällä, hahmojen välillä ja tarinassa. Ja kyllä-haluamme aina selkeyttä käsikirjoitukseen. Mutta ilman subtekstiä draamaa ja jännitettä on vähemmän.

jos tämä kohtaus olisi tarkoitus kirjoittaa uusiksi, mitä haluaisimme muuttaa?

  • haluaisimme estää hahmoja ilmaisemasta itseään aivan niin suoraan miettimällä, miksi eivät.
  • haluaisimme muistaa, että yksi dialogin tehtävistä on dramatisoida – näyttää meille tarina, ei antaa hahmojen puhua tarinaa.
  • haluamme muistaa, että dialogi on luonteen ilmaus, ja löytää sanavalintoja, jotka ilmaisevat niiden määritteleviä ominaisuuksia ja sitä, mitä sisäisesti tapahtuu.

seuraavaksi nähdään sama kohtaus, Versio 2, joka käsittelee jokaista näistä kohdista.

tarkistettu esimerkki:

kuten ehkä jo arvasitte, tämä versio on varsinainen kohtaus käsikirjoituksesta-projekti nimeltä Blonde, jonka on kirjoittanut Andrew Dominik ja joka perustuu Joyce Carol Oatesin romaaniin. (Olen Käänteinen-suunniteltu on-the-nenä versio tähän harjoitukseen.)

tämä versio on paljon parempi, eikö? Paljon parempi.

miten tämä versio välttää nenäkeskustelun?

No, voimme nähdä joitakin asioita, joista puhuimme viime viikolla tositoimissa:

  • kirjailija tuntee hahmot hyvin (se perustuu myös romaaniin, joten lähdeaineistoa riittää). Hän tuntee heidän pelkonsa ja halunsa. Mitä he haluavat, mikä motivoi heitä, mikä on vaakalaudalla, mikä kaikki informoi dialogia.
  • kohtaus hyödyntää näiden kahden hahmon välistä jännitettä. Norma Jeane on aina halunnut äitinsä rakkautta eikä ole sitä koskaan saanut, mutta hän ei voi pyytää sitä suoraan, koska tunnepanokset ovat liian suuret.
  • mitkä ovat joitakin syitä, miksi Norma Jeane ei tule ulos ja sano tarkalleen, mitä hänen mielessään on? Pelko uudesta hylkäämisestä, ei halua näyttää epätoivoiselta äidilleen tai sivullisille, ja pitää joitakin melko kamalia Hollywood – kokemuksia salaisuutena, muutamia mainitakseni.
  • salatessaan totuuden Norma Jeane ammentaa määrittelevistä piirteistään (joihin kirjailijakin tarttuu). Hän lähestyy maailmaa silmin nähden ihmeissään ja epätoivoisena hyväksynnän toivossa. Monet hänen repliikkinsä esittelevät näitä piirteitä. Näemme myös pientä änkytystä, mikä voi tuntua pieneltä asialta, mutta se on yksityiskohta, joka tekee hänen dialogistaan omaleimaisen.

tarkistetussa versiossa subteksti näkyy jokaisella kolmella yleisellä tavalla:

  • kun hahmo kätkee sen, mitä hän tarkoittaa, ajattelee tai tuntee
  • kun hahmo alitajuisesti upottaa jonkin totuuden dialogiinsa
  • ja kun hahmo välittää merkityksen hiljaisuuden kautta

tässä sinulle bonusharjoitus: vertaa kohtausversioita vierekkäin ja tunnista, missä kukin näistä kolmesta asiasta tapahtuu.

entä kohtauksen alateksti?

muista, että puhuimme myös yksittäisten dialogirivien subtekstin ja kohtauksen yleisen subtekstin erosta.

tämä käsikirjoitus kertoo tarinan Norma Jeanesta, joka yrittää selvittää, kuka hänen täytyy olla saadakseen haluamansa rakkauden. Hänen äitinsä syytti häntä siitä, että hänen isänsä hylkäsi heidät. Tässä käsikirjoituksessa se esitetään tyhjiönä, jota hän yrittää loputtomasti täyttää miesten huomiolla.

joten siitä koko elokuvassa on kyse: keneksi teet itsesi, jotta sinua rakastettaisiin. Norma Jeane oppii, että jos on jatkuvasti muuttumassa joksikin muuksi, ei koskaan anna todelliselle ihmiselle mahdollisuutta saada rakkautta, jota hän tarvitsee selviytyäkseen.

ja tämä kohtaus, kuten kaikkien kohtausten kuuluukin, liittyy tarinan teemaan. Kohtauksen subteksti on pala temaattista isoa kuvaa. Tämä kohtaus kääntää myös juonen, sillä tämän kohtaamisen jälkeen Norma Jeane aloittaa toden teolla matkansa tulla meidän kaikkien tuntemaksi Marilyn Monroeksi.

se ei ole lineaarinen prosessi, mutta sitä voi käyttää

selvyyden vuoksi, en kirjoittanut tätä kohtausta enkä tiedä, millä prosessilla kirjoittaja sen kokosi. Tämä harjoitus on tarkoitettu vain osoittamaan, miten voit tarkistaa nenäkohtauksen dialogiversion ja muuttaa sen joksikin paremmaksi. Kohtaus muuttuu kiinnostavammaksi ja viihdyttävämmäksi subtekstillä ja luonnehdinnalla kerrostetun dialogin ansiosta.

kuten aina, kannustan kokeilemaan näitä harjoituksia itse.

tuntumaa subtekstiin:

  • ota kohtaus käsikirjoituksestasi, tai käsikirjoituksesta, jota luet. Jokainen rivi dialogia, kysy, mitä merkki on piilossa, tai mitä ne ovat alitajuisesti tai tahattomasti paljastaa.

nenänvartta ja tylsää dialogia omissa kohtauksissa:

  • Katso kunkin hahmon vuoropuhelua erikseen. Miten tuo hahmo voisi kätkeä sen, mitä ei halua paljastaa? Mitä he saattaisivat paljastaa tahattomasti? Miten voit täyttää heidän vuoropuhelunsa niiden ominaispiirteillä? Mitä muita maneereja tai tyylitemppuja voisit lisätä herättääksesi kiinnostusta dialogiin?

muista, että voit tehdä suuren työn hyvän dialogin kirjoittamisesta helpommin hallittavaksi luomalla erillisiä vaiheita, kuten kirjoittamalla nenäversion, tarkistamalla hahmokohtaisen dialogin tason sen päälle, minkä pitäisi olla subtekstiä, ja viimeistelemällä toimituksen, joka tuo edelleen esiin kunkin hahmon erilliset piirteet. Ja sinun ei tarvitse seurata juuri tätä prosessia! Tutustu kaikkeen siihen, mitä vuoropuhelu voi saada aikaan, ja löydä sitten tapa puuttua niihin kerroksiin, jotka toimivat sinulle.

Pidätkö siitä? Jaa se!

Vastaa

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista.