Articles

yksi sointu Rule Them All

kun Bob Marley kiersi Uuden-Seelannin ensimmäisen ja ainoan kerran vuonna 1979 (hän kuoli 1981), en ollut koskaan kuullut sen kaltaista musiikkia. Hänen vierailunsa oli niin merkittävä, että hän oli pääesiintyjä maan tärkeimmän TV-kanavan prime time-uutisissa. Hän jätti merkittävän vaikutuksen omaan musiikkikulttuuriimme, vaikuttamisesta paikallisiin kartonkiyrtteihin 80-luvulla, 90-luvulle Bombayn eteläpuolelle, nykyiseen reggae darlings Katchafireen.

Marleyn reggae-musiikki ja yhteiskunnallis-poliittiset viestit koskivat erityisesti Māoriväestöä (aotearoan/Uuden — Seelannin alkuperäisväestöä), jotka olivat enemmän kuin iloisia ”noustessaan seisomaan oikeuksiensa puolesta” – kiertue oli samaan aikaan maanoikeusmielenosoitusten ja kulttuuristen ja kielellisten restaurointikamppailujen kanssa.

en tiennyt silloin Marleyn The Wailers-yhtyeen viekoittelevasta, svengaavasta tunnelmasta ja sovituksista, että hänen klassikkonsa ”Get Up Stand Up” on yhden soinnun ihme. Vaikka basso ja muut soittimet vihjaavat liike noin avain, laulu kiertää noin b-molli 7 kokonaisuudessaan.

silti kaikki suuren laulupalapelin palaset ovat tässä: mahtavat koukut, sisäänpäinkääntynyt ura, yksinkertaiset mutta autenttiset sanoitukset, joissa on äärimmäisen voimakas toimintakutsu, selkeät säkeet ja kertosäkeet, joita kaikkia tukee yksi yksinäinen, toistuva sointu.

harmonisen tuen taannehtiminen vain yhteen sointuun on epätavallista, mutta tekemällä se helpottaa kappaleen muiden elementtien paljoutta todella ”seisomaan” ja loistamaan. Ja paljon muita artisteja ulkopuolella reggae genre ovat käyttäneet tätä groovy järjestäminen työkalu, estää vaara rakentaa pop kappaleita liian kaavamaisesti, ja todistaa, että et tarvitse monimutkaisuus harmoninen eteneminen vihjata monimutkainen emotionaalinen alue.

itse asiassa vaikuttaa siltä, että vuonna 2017 Billboardin Top 5-listalle yltäneissä viidessä kappaleessa oli vain yksi tunnistettava sointu, joten ehkä harmonisesta minimalismista on sittenkin tulossa normi popmusiikissa?

yksi mahdollinen yhden soinnun mestari on The Temptationsin ”Papa Was a Rolling Stone.”Istuu b♭ – molli näkyvästi hi-hat groove, basso koukku, ja fantastisen monipuolinen kitara nuolee ja koskettimet järjestelyt — puhumattakaan handclaps ja super-viivästynyt trumpetti — se on 11 minuutin soul opus, ja haastan ketään huomata. Virvelittömän rumpuraidan kaljuuntuminen yhdistettynä pelkistettyyn harmoniseen tukeen ja periksiantamattomaan draiviin tukee kappaleen luontaista surumielisyyttä, mutta silti se vahaa ja hiipuu sortumatta kertaakaan melodraamaksi.

Aretha Franklinin upeassa ”chain of Fools” – kappaleessa on samanlainen motorinen ura, joka jyrisee eteenpäin. Toinen mollisointu, tällä kertaa c-molli 7, tukee tätä romanttisen ilmoituksen ja itsensä paljastamisen kritiikkiä jäljittelemättömällä tavalla. Jälleen suuri rytmikäs tausta ja häijy a cappella-breakdown auttavat säilyttämään kiinnostuksemme koko matkan ajan, jättäen tilaa sielun kuningattarelle sanomansa kristallinkirkkaalle toimittamiselle.

on olemassa armeija amerikkalaisia bluesartisteja, jotka ovat käyttäneet myös yhden soinnun temppua, Muddy Watersin kappaleesta ”I’ m a Man” bo Diddleyyn kappaleella ”Who Do You Love.”Ajatus siitä, että dronaamme jatkuvasti luodaksemme voimakkaita jännitteen tunteita — että milloin-milloin–milloin se loppuu?”tunne-on ensiarvoisen tärkeää niin sanotussa ”maailmanmusiikissa” kaikkialla maailmassa, Intiasta Afrikkaan ja kaikkialla siltä väliltä. Se on esillä Sheila Chandran Pop-raga-brittihitissä ” Ever So Lonely.”

uudempia forays into one-chord pop ascendancyyn (Trap-maailman ulkopuolella asuu Cardi B: n ”Bodak Yellow” ja Kendrick Lamarin ” DNA.”) on tullut Pinkin vuoden 2003 kappaleesta ”Get the Party Started”, jossa ollaan B-mollissa ”back where we started”. Pinkin kappaleella on paljon yhteistä Bob Marleyn kappaleen kanssa, jos todella kuuntelee, miten kaikki nämä elementit tulevat yhteen. Se ei vain ole ”reggae” – mutta miksi? (Jaa ajatuksesi siitä kommenteissa, jos haluat!) Ja F# minor loops and spaces around Flypaper contributor I Am Snow Angelin uncomfortably direct lyric in her ” Losing Face.”

yksi popmusiikin vahvuuksista on se, että lauluntekijät voivat (ja usein tekevätkin) venyttää ja/tai supistaa mitä tahansa kappaleensa komponenttia niin pitkälle kuin pystyvät — ja siihen tietysti kuuluu sointukulku. Joten, kun kaikki muu epäonnistuu, pukeudu gorillapukuun, etsi C7 ja liity Harry Nilssonin kanssa hänen yksisointuiseen calypso-hurmuriinsa, ” Coconut.”Muista myös kiinnittää huomiota polyrytmiseen kookospähkinän lyömäsoittimeen. Juo se!

viimeisenä on tietenkin The Beatlesin suuri droning tape-kollaasi-mestariteos ”Tomorrow Never Knows”. Tällainen huippu harmoninen Minimalismi melkein saattaa Velvet Undergroundin häpeään!

Opettele kirjoittamaan vahvempia kappaleita ymmärtäen perusteellisemmin laulunkirjoittamisen ja sointukirjoittamisen peruselementit. Hanki kahdenkeskistä apua ammattimaiselta taiteelliselta neuvonantajalta, kuten Raven, kuuden viikon ajan uuden lauluntekijän työpajalla tai suositulla harmonisen teorian kaksoisotsakkeella, joka avaa sointujen emotionaalisen voiman ja edistyneen harmonian luovan voiman.

kerro meille, mitä teet tänään!

Rekisteröidy tästä Soundflyn viikkotiedotteeseen.

Charlotte Yates

Charlotte Yates

Charlotte Yates on itsenäinen uusiseelantilainen laulaja-lauluntekijä, jolla on kasvava luettelo seitsemästä soolojulkaisusta ja kolmestatoista yhteistyöprojektista. Hän säveltää musiikkia televisioon, teatteriin ja lyhytelokuviin sekä toimii laulunvalmennuspalvelu Songdoctorina. Charlotte on Soundfly mentori, klikkaa tästä työskennellä hänen kanssaan laulunkirjoittaminen, sanoitukset ja melodia veneet.

Vastaa

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista.