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Concept de néoclassicisme

Nous expliquons ce qu’est le néoclassicisme et ses manifestations dans la littérature, l’architecture, la peinture et la musique. En outre, leurs représentants.

Antonio Canova était l’un des artistes les plus importants du néoclassicisme.

¿ Qu’est-ce que le néoclassicisme?

Le néoclassicisme (c’est-à-dire le « nouveau classicisme ») était un mouvement artistique qui a émergé au XVIIIe siècle, en réaction à l’abondance des formes et à la frivolité sensuelle du baroque et du Rococo, prévalant depuis le siècle précédent.

Il a sauvé les valeurs esthétiques de l’antiquité gréco-romaine classique, c’est-à-dire qu’il aspirait à poursuivre ou à reprendre ce qui était proposé par le classicisme.

Le néoclassicisme, cependant, est bien plus qu’un simple renouvellement du classicisme: né au milieu du siècle des Lumières français, il aspirait à refléter les valeurs de simplicité, de sérieux et de rationalité typiques de l’époque, et qui avaient été exaltées à l’époque de la Grèce antique.

En ce sens, le néoclassicisme est la forme d’art des Lumières et du soi-disant « Âge des Lumières ».

Comme le classicisme, le style néoclassique a notamment influencé diverses formes d’art, telles que la littérature, la peinture, l’architecture et la musique. Il est apparu dans la France napoléonienne, a coïncidé avec le déclin du bonapartisme et a finalement perdu des adeptes au profit du romantisme.

Voir aussi: Mouvements littéraires

Caractéristiques générales du néoclassicisme

Le néoclassicisme se caractérise, d’une manière générale, par:

  • Son principe esthétique reflète la raison humaine: clarté des formes, couleurs sobres, espaces plats, lignes verticales et horizontales fortes, et en général un engagement pour la simplicité et la linéarité.
  • La couleur et la tache, ainsi que les coups de pinceau de l’auteur, si appréciés dans la peinture baroque, cèdent la place à la correction du trait, du dessin et de la forme.
  • Retour à l’imaginaire gréco-romain de l’époque classique : mythologie, épopée, mythes grecs, etc. Des thèmes historiques contemporains, tels que la Révolution française, ont également été valorisés.
  • En termes généraux, le néoclassicisme consistait en une continuation des propositions du classicisme, mais beaucoup plus politiquement chargées.

Néoclassicisme littéraire

Voltaire cultivait à la fois l’essai et la dramaturgie.

La littérature néoclassique a été fortement influencée par la philosophie dominante de l’époque, qui rejetait la pensée religieuse et promouvait le culte de la raison humaine.

Avec le même zèle informatif de l’Encyclopédie, la littérature est devenue plus accessible au public, s’offrant comme un instrument social, réagissant contre les formes baroques, qui pouvaient devenir très hermétiques. L’essai était le genre le plus cultivé, avec un désir de divulguer, bien que la poésie et la fable aient également refait surface, en particulier celles qui utilisaient les animaux comme exemple.

La littérature néoclassique propose une critique des coutumes, une réflexion sur le rôle des femmes et l’importance de l’éducation. Il a souvent construit des textes avec des enseignements moraux.

Il convient de noter que l’Espagne, de tous les pays européens, a résisté au néoclassicisme et a continué avec le style baroque dans la poésie et le théâtre. Cependant, au fil du temps, de nombreux dramaturges ont fini par suivre le modèle français, qui a récupéré des principes d’Aristote et d’Horace.

Néoclassicisme en architecture

Un modèle architectural rationnel a été recherché.

L’architecture néoclassique répondait à l’idée de l’Encyclopédie selon laquelle l’espace pouvait influencer la façon de penser et les coutumes des gens. Ainsi, les bâtiments liés à la vie urbaine prédominaient, tels que les bibliothèques, les hôpitaux, les musées, les théâtres ou les parcs, toujours conçus avec un caractère monumental.

Loin des excès du baroque, l’architecture est revenue au classique pour trouver des motifs qui pouvaient être considérés comme « universels », dans lesquels la fonctionnalité l’emportait sur l’ornement. Les architectes adoptent un modèle architectural rationnel, inspiré du passé mineur gréco-romain, égyptien ou même asiatique.

Il y avait aussi ceux qui optaient pour des bâtiments aux formes géométriques (appelés architectes utopiques ou révolutionnaires néoclassiques). En réponse modérée à ce dernier, une architecture pittoresque est apparue, dont les jardins se sont éloignés du géométrisme français, cherchant à combiner la nature et l’architectural.

Néoclassicisme en peinture

La technique prédominante était l’huile sur toile.

Situé entre le Rococo et le romantisme dans l’histoire de la peinture, le style néoclassique présente des caractéristiques très similaires à son prédécesseur et à son successeur, ce qui rend difficile la délimitation stylistique. Cependant, il est notoire la prédominance des thèmes gréco-romains, du Moyen Âge ou des civilisations asiatiques, avec des colorants exotiques et ancestraux.

D’une manière générale, c’était une peinture où le dessin et la forme prédominaient sur la couleur, produisant ainsi des œuvres baignées d’une lumière froide et cristalline. L’histoire et les motifs classiques étaient les principaux sujets à peindre, et bien qu’il y ait des fresques, en général, les lignes d’huile sur toile prédominaient.

Néoclassicisme en musique

Dans le cas de la musique, les distinctions historiques sont légèrement différentes. Généralement, ce que nous appelons la « musique classique », est la musique du classicisme (fin du XVIIIe et début du XIXe siècle), qui a temporairement coïncidé avec le style néoclassique.

Ceci est en partie dû au fait qu’il n’y avait pas de patrimoine musical gréco-romain à récupérer, car les anciens n’avaient pas de méthode d’écriture musicale qui permettrait de le préserver. Cependant, la musique de cette période était régie par les préceptes de la maîtrise de la forme, de la modération dans l’affichage émotionnel et des artifices techniques musicaux.

D’autre part, au XXe siècle, après la Première Guerre mondiale (1914-1918), des compositeurs tels qu’Igor Stravinsky et Paul Hindemith ont initié un mouvement appelé « musique néoclassique ». Le nom est dû au fait qu’ils ont composé des œuvres dans lesquelles le désir de récupération de la musique classique était notoire (Haydn et Mozart, en particulier).

Cependant, ce mouvement n’a rien à voir avec la période néoclassique telle que nous l’avons développée dans cet article.

Auteurs et représentants

Les idées politiques de Rousseau ont grandement contribué à la Révolution française.

Une liste très résumée des principaux artistes et représentants du néoclassicisme comprendrait les auteurs suivants:

  • Jacques-Louis David (1748-1825). Peintre français, dont l’importance à l’époque devait être liée non seulement à sa contribution au néoclassicisme, mais aussi à sa participation à la Révolution française, devenant un ami de Robespierre et leader des arts de la République française.
  • Francesco Milizia (1725-1798). Architecte et théoricien de l’architecture italien, un important défenseur du néoclassicisme, dont le travail portait sur la dynamique urbaine de l’hygiène, des espaces verts et de l’ouverture des espaces publics.
  • Antonio Canova (1757-1822). Sculpteur et peintre italien, dont le travail est venu se comparer à la meilleure production de l’Antiquité et lui a décerné le titre de meilleur sculpteur d’Europe depuis le Bernin. Il n’a pas eu de disciples directs, mais a grandement influencé le néoclassicisme et a été une référence tout au long du XIXe siècle, en particulier au sein de la communauté universitaire.
  • Voltaire (1694-1778). De son vrai nom François-Marie Arouet, cet écrivain, philosophe, historien et avocat français fut l’une des plus grandes références des Lumières, élu en 1746 membre de l’Académie française. Son travail était varié, avec la présence principalement de répétitions et de théâtre.
  • Montesquieu (1689-1755). Philosophe, juriste et essayiste français, appartenant au mouvement des Lumières, est célèbre pour ses contributions fondamentales à la culture moderne, y compris la thèse de la séparation des pouvoirs de l’État, qui dicte l’ordre de nos républiques moderna.
  • Jean-Jacques Rousseau (1712-1778). Écrivain, pédagogue, philosophe, musicien, botaniste et naturaliste suisse, il est considéré à la fois comme un représentant des lumières et du préromantisme, ses différences avec le mouvement des lumières étant notoires et lui valant la rivalité d’autres auteurs tels que Voltaire. Ses idées politiques ont grandement contribué à la Révolution française et l’une de ses œuvres les plus célèbres est un texte fondamental de la politique: Le Contrat social (1762).
  • Denis Diderot (1713-1784). Figure décisive des Lumières, c’était un écrivain, philosophe et encyclopédiste français, réputé pour son érudition et son esprit critique, auteur de pièces révolutionnaires dans ses genres tels que le roman Jacques le Fataliste (1780) et le plus important projet informatif de l’époque: l’Encyclopédie, ou Dictionnaire Raisonné des sciences, des arts et des métiers (1751).

Néoclassicisme latino-américain

Il y a eu une contribution hispano-américaine au néoclassicisme, centrée sur le triomphe des exploits de l’indépendance américaine et le culte de leurs généraux: Simón Bolívar, José de San Martín et Antonio José de Sucre, par exemple.

Aussi, dans le Río de la Plata, le genre de la poésie gaucho a émergé, dont la langue rustique raconte les aventures du Gaucho de la Pampa. La plupart des hymnes nationaux hispaniques américains sont des exemples parfaits du style néoclassique qui a influencé l’Amérique hispanique.

Néoclassicisme et romantisme

Le romantisme a sauvé des thèmes populaires.

Le romantisme est le mouvement successeur du néoclassicisme, qui a remplacé ses désirs d’ordre et de rationalité par la recherche de la liberté individuelle et le culte des sentiments, des subjectivités et du génie de l’artiste.

Le romantisme peut être considéré comme une réaction au classique et aux valeurs rationnelles des Lumières elles-mêmes, nées dans l’Allemagne du XIXe siècle. Là où le néoclassique aspirait à l’universel et au sobre, le romantisme misait sur le local et le sentimental, sur le populaire et l’original.

Plus sur: Romantisme

Références:

  •  » Néoclassicisme » dans Wikipedia.
  • « Néoclassicisme » dans HA! Histoire de l’art.
  • « Néoclassique » (vidéo) dans Educatina.
  • « Néoclassicisme, une introduction » à la Khan Academy.
  • « Néoclassicisme » dans L’Histoire de L’Art.
  • « Classicisme et néoclassicisme » dans L’Encyclopaedia Britannica.

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