Articles

a neoklasszicizmus fogalma

elmagyarázzuk, mi a neoklasszicizmus és annak megnyilvánulásai az irodalomban, az építészetben, a festészetben és a zenében. Ezen kívül képviselőik.

Antonio Canova a neoklasszicizmus egyik legfontosabb művésze volt.

¿mi a neoklasszicizmus?

a neoklasszicizmus (vagyis az “új klasszicizmus”) olyan művészi mozgalom volt, amely a tizennyolcadik században alakult ki, a barokk és rokokó formák bőségére és érzéki könnyedségére adott reakcióként, amely az előző század óta érvényesül.

megmentette a klasszikus görög-római ókor esztétikai értékeit, vagyis arra törekedett, hogy folytassa vagy visszavegye azt, amit a klasszicizmus javasolt.

a neoklasszicizmus azonban sokkal több, mint a klasszicizmus egyszerű megújítása: a francia felvilágosodás korának közepén született, arra törekedett, hogy tükrözze az egyszerűség, a komolyság és a racionalitás értékeit, amelyek jellemzőek voltak a korra, és amelyek az ókori Görögország idején magasztosak voltak.

ebben az értelemben a neoklasszicizmus a felvilágosodás művészeti formája és az úgynevezett”felvilágosodás kora”.

a klasszicizmushoz hasonlóan a neoklasszikus stílus is jelentős hatással volt a művészet különböző formáira, mint például az irodalom, a festészet, az építészet és a zene. A napóleoni Franciaországban jelent meg, egybeesett a bonapartizmus hanyatlásával, végül elvesztette követőit a romantika mellett.

Lásd még: irodalmi mozgalmak

a neoklasszicizmus általános jellemzői

a Neoklasszicizmust nagy vonalakban a következők jellemzik:

  • esztétikai elve az emberi értelmet tükrözi: a formák tisztaságát, a józan színeket, a lapos tereket, az erős függőleges és vízszintes vonalakat, és általában az egyszerűség és a linearitás iránti elkötelezettséget.
  • a szín és a folt, valamint a szerző ecsetvonásai, amelyeket a barokk festészetben annyira értékeltek, helyet adnak a stroke, a rajz és a forma korrekciójának.
  • visszatérés a klasszikus korszak görög-római képzeletéhez: mitológia, eposz, görög mítoszok stb. A kortárs történelmi témákat, például a francia forradalmat is értékelték.
  • általánosságban elmondható, hogy a neoklasszicizmus a klasszicizmus javaslatainak folytatásából állt, de sokkal politikailag terhelt.

Irodalmi neoklasszicizmus

Voltaire művelte mind az esszét, mind a dramaturgiát.

a neoklasszikus irodalmat erősen befolyásolta a kor uralkodó filozófiája, amely elutasította a vallásos gondolkodást és előmozdította az emberi értelem kultuszát.

az enciklopédia ugyanolyan informatív buzgalmával az irodalom hozzáférhetőbbé vált a nyilvánosság számára, társadalmi eszközként kínálva magát, reagálva a barokk formákra, amelyek nagyon hermetikusak lehetnek. Az esszé volt a legműveltebb műfaj, a közzététel vágyával, bár a költészet és a mesék is előkerültek, különösen azok, amelyek állatokat használtak példaként.

a neoklasszikus irodalom a szokások kritikáját fogalmazta meg, reflektálva a nők szerepére és az oktatás fontosságára. Gyakran épített szövegeket erkölcsi tanításokkal.

meg kell jegyezni, hogy Spanyolország az összes európai ország közül ellenállt a neoklasszicizmusnak, és folytatta a barokk stílust a költészetben és a színházban. Idővel azonban sok drámaíró a francia modellt követte, amely Arisztotelész és Horatius elveit visszanyerte.

neoklasszicizmus az építészetben

racionális építészeti modellt kerestek.

a neoklasszikus építészet válaszolt Az enciklopédia azon gondolatára, hogy a tér befolyásolhatja az emberek gondolkodásmódját és szokásait. Így a városi élethez kapcsolódó épületek domináltak, például könyvtárak, kórházak, múzeumok, színházak vagy parkok, amelyeket mindig monumentális jelleggel terveztek.

a barokk túlzásaitól távol az építészet visszatért a klasszikushoz, hogy “univerzálisnak” tekinthető mintákat találjon, amelyekben a funkcionalitás uralkodott a dísz felett. Az építészek racionális építészeti modellt ölelnek fel, amelyet a görög-római, egyiptomi vagy akár Ázsiai kisebb múlt ihlette.

voltak olyanok is, akik geometriai alakú épületeket választottak (utópikus építészeknek vagy neoklasszikus forradalmároknak hívták). Ez utóbbira mérsékelt válaszként festői építészet alakult ki, amelynek kertjei eltávolodtak a francia geometriától, a természet és az építészet ötvözésére törekedve.

neoklasszicizmus a festészetben

az uralkodó technika az olaj volt a vásznon.

a festészet történetében a rokokó és a romantika között elhelyezkedő neoklasszikus stílus jellemzői nagyon hasonlítanak elődjéhez és utódjához, ami megnehezíti a stilisztikai határok meghúzását. Ugyanakkor hírhedt a görög-római témák, a középkor vagy az ázsiai civilizációk túlsúlya, egzotikus és ősi színezékekkel.

Általánosságban elmondható, hogy ez egy olyan festmény volt, amelyben a rajz és a forma dominált a szín felett, így hideg és kristályos fényben fürdött művek készültek. A történelem és a klasszikus motívumok voltak a fő témák, amelyeket festeni kellett, és bár voltak freskók, általában az olaj-vászon dominált.

neoklasszicizmus a zenében

a zene esetében a történelmi különbségek kissé eltérnek. Általában, amit “klasszikus zenének” nevezünk, a klasszicizmus zenéje (a tizennyolcadik század vége és a tizenkilencedik század eleje), amely átmenetileg egybeesett a neoklasszikus stílussal.

ez részben annak a ténynek köszönhető, hogy nem volt görög-római zenei örökség helyreállítása, mivel az ősöknek nem volt olyan zenei írásmódja, amely lehetővé tenné annak megőrzését. Ennek az időszaknak a zenéjét azonban a forma elsajátításának, az érzelmi megjelenítés mértékletességének és a zenei technikai mesterségeknek az előírásai irányították.

másrészt a huszadik században, az első világháború után (1914-1918) olyan zeneszerzők, mint Igor Stravinsky és Paul Hindemith kezdeményezték a “neoklasszikus zene”nevű mozgalmat. A név annak a ténynek köszönhető, hogy olyan műveket komponáltak, amelyekben a klasszikus zene helyreállításának vágya hírhedt volt (különösen Haydn és Mozart).

ennek a mozgalomnak azonban semmi köze nincs a neoklasszikus időszakhoz, ahogyan azt ebben a cikkben kidolgoztuk.

szerzők és képviselők

Rousseau politikai elképzelései nagyban hozzájárultak a francia forradalomhoz.

a neoklasszicizmus fő művészeinek és képviselőinek nagyon összefoglaló listája a következő szerzőket tartalmazza:

  • Jacques-Louis David (1748-1825). Francia festő, akinek jelentősége abban az időben nemcsak a neoklasszicizmushoz való hozzájárulásával, hanem a francia forradalomban való részvételével is összefüggött, Robespierre barátjává és a francia Köztársaság művészetének vezetőjévé vált.
  • Francesco Milizia (1725-1798). Olasz építész és építészeti teoretikus, a neoklasszicizmus fontos védelmezője, akinek munkája a higiénia városi dinamikájával, a zöldterületekkel és a nyilvános terek megnyitásával foglalkozott.
  • Antonio Canova (1757-1822). Olasz szobrász és festő, akinek munkája jött összehasonlítani a legjobb termelés az ókor és elnyerte neki a címet a legjobb szobrász Európában, mivel Bernini. Nem volt közvetlen tanítványa, de nagyban befolyásolta a neoklasszicizmust, és referenciaként szolgált a tizenkilencedik században, különösen az akadémiai közösségen belül.
  • Voltaire (1694-1778). Valódi neve Fran Cauchois-Marie Arouet, ez a francia író, filozófus, történész és jogász volt az egyik legnagyobb referenciák a felvilágosodás, megválasztották 1746-ban tagja a Francia Akadémia. Munkái változatosak voltak, főleg próbák és színházak voltak jelen.
  • Montesquieu (1689-1755). Francia filozófus, jogász és esszéista, tartozó felvilágosodás mozgalom, híres az alapvető hozzájárulások a modern kultúra, beleértve a tézis az államhatalmak szétválasztása, amely diktálja a rend a köztársaságok moderna.
  • Jean-Jacques Rousseau (1712-1778). Svájci író, pedagógus, filozófus, zenész, botanikus és természettudós, ugyanakkor a felvilágosodás és a pre-romantika képviselőjének tekintik, mivel a felvilágosodás mozgalmával való különbségei hírhedtek voltak, és más szerzők, például Voltaire versengését nyerték. Politikai elképzelései nagyban hozzájárultak a francia forradalomhoz, egyik leghíresebb műve a politika alapvető szövege: a társadalmi szerződés (1762).
  • Denis Diderot (1713-1784). A felvilágosodás meghatározó alakja, francia író, filozófus és enciklopédista volt, híres műveltségéről és kritikai szelleméről, olyan forradalmi darabok szerzője műfajaiban, mint a Jacques The Fatalist (1780) regény és a kor legfontosabb informatív projektje: az Enciklopédia, vagy indokolt Dictionary of sciences, arts and crafts (1751).

Latin-amerikai neoklasszicizmus

spanyol-amerikai hozzájárulás volt a Neoklasszicizmushoz, amelynek középpontjában az amerikai függetlenségi kizsákmányolások diadala és tábornokaik kultusza állt: Például a San Marton (San Marton) és Antonio José (Sucre).

a La Plata-ban is megjelent a Gaucho-költészet műfaja, amelynek rusztikus nyelve a pampák Gaucho kalandjait meséli el. A legtöbb spanyol amerikai nemzeti himnusz tökéletes példa a neoklasszikus stílusra, amely befolyásolta a spanyol Amerikát.

neoklasszicizmus és Romantika

a romantika megmentette a népszerű témákat.

a romantika a neoklasszicizmus utódmozgalma, amely a rend és racionalitás iránti vágyát az egyéni szabadság keresésével, az érzések, szubjektivitások és a művész zsenialitásának kultuszával váltotta fel.

a romantika a XIX.századi Németországban született felvilágosodás klasszikus és racionális értékeire adott reakciónak tekinthető. Ahol a neoklasszikus az univerzálisra és a józanra törekedett, a romantika a helyi és a szentimentális, a népszerű és az eredeti.

Bővebben: Romantika

referenciák:

  • “neoklasszicizmus” a Wikipédiában.
  • ” neoklasszicizmus ” HA-ban! Művészettörténet.
  • “neoklasszikus” (videó) az Educatinában.
  • “neoklasszicizmus, Bevezetés” A Khan Akadémián.
  • “neoklasszicizmus” a művészeti történetben.
  • “klasszicizmus és neoklasszicizmus” az Encyclopaedia Britannica-ban.

Vélemény, hozzászólás?

Az e-mail-címet nem tesszük közzé.