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Caleidoscopio MusArt

“Il ruolo di ogni artista è quello di reinterpretare l’esistenza umana attraverso la trasformazione consapevole della sua esperienza. Lo fa ordinando ai media che ha scelto in modo tale che i suoi simili ottengano nuove prospettive sulle loro esperienze condivise; che realizzino nuove dimensioni di percezione ed espressione e quindi allarghino la portata della loro esistenza.”- Ol Wilson1

Compositore, insegnante e musicologo molto influente, composed Wilson compose musica in un’ampia varietà di stili e media. Nato a St. Louis nel 1937. È cresciuto studiando pianoforte e clarinetto e suonando in molti generi, tra cui classica, jazz, blues e gospel.2 Wilson si è visto come parte di un lignaggio di compositori afro-americani che risale ai primi anni del 19 ° secolo bandleader Frank Johnson, continuando con compositori come Harry Burleigh e William Grant Ancora, e compositori della sua generazione come George Walker e T. J. Anderson. Fu anche influenzato da Igor Stravinsky, Edgard Varèse, Luciano Berio, John Coltrane, Charlie Parker e Miles Davis. 3

Mentre componeva un prolifico corpo di opere, Wilson mantenne anche posizioni accademiche a tempo pieno per tutta la sua carriera. Uno dei più influenti pedagoghi compositivi e musicologici della sua epoca, Wilson insegnò alla Florida A&M University, al Conservatorio di Oberlin e all’UC Berkeley, dove fu anche presidente del Dipartimento di Composizione. Ha fondato il primo studio di musica elettronica in un conservatorio americano, a Oberlin nel 1967, che sarebbe diventato un programma noto come TIMARA-Technology in Music and Related Arts.

Il primo lavoro che vorremmo condividere è Cetus di Wilson, scritto nel 1967. Il lavoro è stato creato nello studio per la musica sperimentale presso l’Università dell’Illinois, e ha vinto il primo concorso internazionale di musica elettronica del Dartmouth College nel 1968.4 Ol Wilson ha scritto sul lavoro: “il processo compositivo caratteristico del” classical tape studio ” (la mutazione di alcuni segnali elettronici di base per mezzo di filtri, modificatori di segnale e processi di registrazione) è stato impiegato nella realizzazione di questo lavoro ed è stato potenziato per mezzo di alcuni strumenti che permettono l’improvvisazione con il suono sintetizzato. Cetus contiene brani che sono stati improvvisati dal compositore così come sezioni realizzate da procedure classiche studio nastro. Il maestro di questo lavoro è stato preparato su un nastro a due canali. Nelle circostanze ideali dovrebbe essere eseguito con più altoparlanti che circondano l’auditor.”5

Ol Wilson, visto qui con una classe nel 1968, ha insegnato a Oberlin dal 1965-70 e ha contribuito a lanciare il programma di musica elettronica del conservatorio. Photo credit: Oberlin College Archives

Come musicologo e studioso di musica africana e afroamericana, Wilson ha originato e proposto idee sulle caratteristiche della musica nera, codificando tratti comuni che collegano diversi generi musicali che sono radicati nei principi estetici della musica africana sub-sahariana. È autore di diversi saggi accademici pubblicati in The Black Perspective in Music, Perspectives of New Music e The New Grove. La carta di Wilson Black Music as an Art Form (1983) ha esaminato la musica nera per mezzo di sei approcci concettuali con infinite manifestazioni, e fu il suo contributo più significativo al Black Music Research Journal del Center for Black Music Research al Columbia College di Chicago. In questo saggio, Wilson definì la musica nera come: “musica che è, in tutto o in misura significativa, parte di una tradizione musicale di popoli di origine africana in cui un nucleo comune degli approcci concettuali sopra menzionati al fare musica è reso manifesto”, e ha giustificato questo filo culturale di “Africaness” come costituito da “il modo di fare qualcosa, non semplicemente qualcosa che è fatto.”6

Ha ricevuto una Guggenheim Fellowship per trascorrere un anno in Africa occidentale, dal 1971 al 1972, studiando musica e lingua africana, che ha contribuito notevolmente alla sua ricerca in questo campo. Questo è stato uno dei più Borse di studio Guggenheim che ha ricevuto, unendo un elenco di altri riconoscimenti, che includono una Ford Foundation Fellowship, la Chamber Music Society del Lincoln Center Elise armi stoeger Premio, l’adesione dell’Accademia Americana delle Arti e Letters7, residenze d’artista presso l’American Academy di Roma e la Fondazione Rockefeller Center, provvigioni e dal National Endowment for the Arts e Koussevitzky Fondazione.8

Successivamente, vorremmo condividere un estratto dal Trio per pianoforte di Ol Wilson, eseguito da Rika Seko (violino), Seth Parker Woods (violoncello) e Kuang Hao Huang (pianoforte), nella serie Fulcrum Point New Music Project. Wilson scrive: “Piano Trio è stato commissionato dal Norman Fromm Composers Award della San Francisco Chamber Music Society ed è stato presentato in anteprima dal San Francisco Trio nel 1977. L’opera consiste in un movimento centrale incorniciato da un brevissimo movimento introduttivo che si ripete a conclusione del movimento centrale come postludio. Il movimento centrale si apre con una sezione larga in cui elementi germinali dei materiali musicali di base utilizzati nel pezzo sono presentati in modo caratterizzato da una qualità statica. Questa qualità statica è causata principalmente dalla mancanza di un impulso distinguibile e da un lento tasso di cambiamento degli eventi musicali. Dopo una breve pausa, questa sezione si evolve gradualmente in una contrastante sezione allegro in cui alla fine emerge un motivo musicale caratterizzato da un forte impulso ritmico. Il resto del movimento si basa sullo sviluppo simultaneo di queste due idee musicali e un’esplorazione della loro interazione. Questa esplorazione include vari mezzi per organizzare il tempo musicale lungo un continuum da una qualità ritmica statica a una propulsiva.”9

I contributi di Wilson alla promozione della nuova musica furono immensi, poiché aiutò a fondare i Berkeley Contemporary Chamber Players e fece parte dei consigli di amministrazione di diversi altri gruppi dedicati alla musica contemporanea, tra cui la Fromm Foundation, le Koussevitzky Foundations e i San Francisco Contemporary Music Players. Le sue opere sono state commissionate e / o eseguite da importanti orchestre in tutto il mondo, tra cui le Sinfonie di Cleveland, San Francisco, Saint Louis, Detroit e Baltimora, la Filarmonica di Mosca e la Filarmonica dei Paesi Bassi.10

Concludendo questo Sunday Spotlight post vorremmo condividere l’opera orchestrale Lumina di Lum Wilson, scritta nel 1981 e commissionata dall’American Composers Orchestra.

Per saperne di più su Ol Wilson, ti consigliamo di leggere “Hold on—A Celebration of the Life of Ol Wilson (1937-2018)”, un affascinante articolo di uno degli illustri discepoli di Wilson, il compositore Trevor Weston, pubblicato da New Music Box USA.11

Scritto da Andrew Rosenblum, Maria Sumareva e Gianna Milan.

  1. “Ol Wilson.”Note di programma per Sfilata di Anteprime. San Francisco Lettori di musica contemporanea. David Milnes. San Francisco: Yerba Buena Center for the Arts – Teatro, 21 aprile 2003. http://sfcmp.org/programnotes/03_April_SFCMP_Program_Notes.pdf
  2. Ibid.
  3. Bruce Duffie. “Compositore Ol Wilson. Una conversazione con Bruce Duffie.”4 febbraio 1991. http://www.bruceduffie.com/ollywilson.html
  4. “Ol Wilson.”Note di programma per Sfilata di Anteprime. San Francisco Lettori di musica contemporanea. David Milnes. San Francisco: Yerba Buena Centro per le Arti-Teatro, 21 aprile 2003. http://sfcmp.org/programnotes/03_April_SFCMP_Program_Notes.pdf
  5. Ol Wilson. Il progetto Avant Garde a UBUWEB, AGP129-US Electronic Music VIII / Dartmouth College Competition (1968-70). http://ubu.com/sound/agp/AGP129.html. Note di copertina
  6. Wilson, Wilson. “Black Music As an Art Form”. Black Music Research Journal. 3: 1-22 (1983). https://jazzstudiesonline.org/files/jso/resources/pdf/3%20Black%20Music%20as%20an%20Art%20Form.pdf
  7. “Risultati della ricerca: Ol Wilson,” American Academy of Arts and Letters, accessed September 13, 2020, https://artsandletters.org/?s=Olly+wilson
  8. “Ol Wilson.”Note di programma per Sfilata di Anteprime. San Francisco Lettori di musica contemporanea. David Milnes. San Francisco: Yerba Buena Centro per le Arti-Teatro, 21 aprile 2003. http://sfcmp.org/programnotes/03_April_SFCMP_Program_Notes.pdf
  9. Stephen Burns. “Ol Wilson.”Note di programma per il compositore nero parla. Fulcro del nuovo progetto musicale. Stephen Burns. Urbana: Foellinger Great Hall, febbraio 9, 2017. https://krannertcenter.com/sites/krannertcenter.com/files/1617_KCPAprogram_BlackComposerSpeaks_WEB.pdf
  10. “Ol Wilson.”Note di programma per Sfilata di Anteprime. San Francisco Lettori di musica contemporanea. David Milnes. San Francisco: Yerba Buena Center for the Arts – Teatro, 21 aprile 2003. http://sfcmp.org/programnotes/03_April_SFCMP_Program_Notes.pdf
  11. Trevor Weston. “Hold On-Una celebrazione della vita di Ol Wilson (1937-2018).”Nuova musica USA.Pubblicato il marzo 30, 2018. https://nmbx.newmusicusa.org/hold-on-a-celebration-of-the-life-of-olly-wilson/

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