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Come Rivedere Naso Dialogo

da Naomi Scrittura + Co.di carattere, di dialogo, di riscrittura, sceneggiatura

ti senti totalmente confuso su come scrivere un dialogo migliore?

Abbiamo parlato molto del dialogo nelle ultime settimane, ma probabilmente stai ancora cercando quei processi e suggerimenti pratici e attuabili. Lo capisco-vuoi sapere cosa fare adesso.

Quindi oggi proviamo ad affrontarlo con uno sguardo a come potresti passare da una scena scritta in modo molto on-the-nose (forse il tuo primo passaggio su una scena), a una versione rivista con più sottotesto e interesse.

E, mentre scrivere e riscrivere una scena non è necessariamente un processo lineare, pensarci in passaggi separati e più concreti può rendere il lavoro più gestibile. Questo è ciò che il case study di oggi mira ad illustrare: rompere il grande, un po ‘vago obiettivo di scrivere” buon dialogo ” in obiettivi più piccoli che sono più facili da capire e realizzare.

Il sottotesto è il significato non detto, nascosto o nascosto del dialogo. Un altro modo di pensarlo è: una linea di dialogo è una consegna interessante per un sentimento che è diverso o più delle parole stesse.

Il dialogo è descritto come “sul naso” quando un personaggio dice esattamente ciò che intende, senza alcun sottotesto.

Nella versione 1 della nostra scena di esempio vedrai un dialogo molto on-the-nose. (Clicca sull’immagine qui sotto per scaricare le 3 pagine complete.) Mentre leggi, nota come i personaggi dicono cosa hanno in mente, non c’è modo di nascondere i loro veri pensieri o sentimenti.

L’esempio sul naso:

Potresti anche notare che anche se c’è conflitto nella scena, la scena sembra ancora piuttosto noiosa e piatta. Tutto è proprio lì in superficie. Ci viene detto esattamente cosa sta succedendo all’interno dei personaggi, tra i personaggi e nella storia. E sì-vogliamo sempre chiarezza in una sceneggiatura. Ma senza sottotesto c’è meno dramma e tensione.

Se dovessimo riscrivere questa scena, cosa vorremmo cambiare?

  • Vorremmo impedire ai personaggi di esprimersi in modo così diretto pensando al motivo per cui non lo avrebbero fatto.
  • Vorremmo ricordare che una delle funzioni del dialogo è drammatizzare – mostrarci la storia, non avere i personaggi che parlano la storia.
  • Vorremmo ricordare che il dialogo è un’espressione di carattere, e trovare scelte di parole che esprimono le loro caratteristiche che definiscono e ciò che sta accadendo internamente.

Successivamente vedrai la stessa scena, Versione 2, che affronta ciascuno di questi punti.

L’esempio rivisto:

Come avrete già intuito, questa versione è la scena reale della sceneggiatura – un progetto chiamato Blonde, scritto da Andrew Dominik e basato sul romanzo di Joyce Carol Oates. (Ho decodificato la versione on-the-nose per questo esercizio.)

Questa versione è molto meglio, giusto? Molto meglio.

In che modo questa versione evita il dialogo sul naso?

Bene, possiamo vedere alcune delle cose di cui abbiamo parlato la scorsa settimana in azione:

  • Lo scrittore conosce bene i personaggi (è anche basato su un romanzo, quindi c’è molto materiale di base su cui attingere). Conosce le loro paure, i loro desideri. Ciò che vogliono, ciò che li motiva, ciò che è in gioco, tutto ciò che informa il dialogo.
  • La scena utilizza la tensione tra questi due personaggi. Norma Jeane ha sempre voluto l’amore di sua madre e non l’ha mai ottenuto, ma non può chiederlo direttamente perché la posta in gioco emotiva è troppo alta.
  • Quali sono alcuni dei motivi per cui Norma Jeane non uscirà e dirà esattamente cosa ha in mente? La paura di un ulteriore rifiuto, non voler apparire disperata per la madre o per gli astanti, e mantenere alcune esperienze piuttosto terribili legati a Hollywood un segreto, per citarne alcuni.
  • Quando nasconde la verità, Norma Jeane attinge alle sue caratteristiche definitive (che lo scrittore ha anche una maniglia). Si avvicina al mondo con meraviglia con gli occhi spalancati e un disperato desiderio di approvazione. Molte delle sue linee di dialogo mostrano questi tratti. Vediamo anche una leggera balbuzie, che potrebbe sembrare una piccola cosa, ma è un dettaglio che rende il suo dialogo distintivo.

Nella versione riveduta, sottotesto, si presenta in ciascuno dei tre modi comuni:

  • Quando un personaggio nasconde ciò che fa, pensa o si sente
  • Quando un personaggio inconsciamente incorpora alcune verità, nel suo dialogo
  • E quando un personaggio trasmette significato attraverso il silenzio

Qui c’è un bonus di esercizio per voi: confrontare la scena versioni affiancate e identificare dove ognuna di queste tre cose si verifica.

Che dire del sottotesto della scena?

Ricordiamo, abbiamo anche parlato della differenza tra il sottotesto nelle singole linee di dialogo e il sottotesto complessivo della scena.

Questa sceneggiatura racconta una storia su Norma Jeane che cerca di capire chi deve essere per ottenere l’amore che desidera disperatamente. Fu fatta sentire indesiderata, incolpata da sua madre per il padre che li aveva abbandonati. In questa sceneggiatura, è ritratto come un vuoto che cerca all’infinito di riempire con l’attenzione degli uomini.

Quindi è di questo che parla l’intero film: in chi ti trasformi, per essere amato. Quello che Norma Jeane impara è che se stai diventando costantemente qualcun altro, non dai mai al vero te la possibilità di ricevere l’amore di cui hai bisogno per sopravvivere.

E questa scena, come tutte le scene dovrebbero, si riferisce al tema della storia. Il sottotesto di una scena è un pezzo del quadro tematico. Questa scena trasforma anche la trama, come dopo questo incontro Norma Jeane inizia il suo viaggio sul serio per diventare la Marilyn Monroe che tutti riconosciamo.

Non è un processo lineare, ma è uno che puoi usare

Per essere chiari, non ho scritto questa scena e non ho idea di quale processo lo scrittore abbia usato per metterlo insieme. Questo esercizio ha solo lo scopo di dimostrare come si potrebbe rivedere una versione di dialogo on-the-nose di una scena e trasformarla in qualcosa di meglio. La scena diventa più interessante e divertente grazie al dialogo stratificato con sottotesto e caratterizzazione.

Come sempre, vi incoraggio a provare questi esercizi da soli.

Ottenere un tatto per sottotesto:

  • Prendi una scena nel tuo script o in uno script che stai leggendo. Per ogni linea di dialogo, chiedi cosa nasconde il personaggio o cosa stanno rivelando inconsciamente o involontariamente.

Rivedere on-the-naso e noioso dialogo nelle proprie scene:

  • Guarda il dialogo di ogni personaggio separatamente. Come potrebbe quel personaggio specifico nascondere ciò che non vogliono rivelare? Cosa potrebbero rivelare involontariamente? Come si può infondere il loro dialogo con le loro caratteristiche che definiscono? Quali altri manierismi o trucchi di stile potresti aggiungere per creare interesse nel dialogo?

Ricorda, puoi rendere più gestibile il grande lavoro di scrittura di un buon dialogo creando passaggi separati, come scrivere la versione on-the-nose, rivedere il dialogo specifico del personaggio su quello che dovrebbe essere sottotesto e finalizzare la consegna per far emergere ulteriormente i tratti distinti di ogni personaggio. E non devi seguire questo processo esatto! Acquisire familiarità con tutto ciò che il dialogo può realizzare e quindi trovare un modo per affrontare quei livelli che funziona per voi.

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