Articles

jak zrewidować dialog na nosie

przez Naomi napisz + Co.in postać, dialog, przepisywanie, scenopisarstwo

czy czujesz się całkowicie zdezorientowany, jak właściwie napisać lepszy dialog?

wiele mówiliśmy o dialogu w ciągu ostatnich kilku tygodni, ale prawdopodobnie nadal szukasz praktycznych, przydatnych procesów i wskazówek. Rozumiem, chcesz wiedzieć, co teraz robić.

więc dzisiaj spróbujmy odnieść się do tego z spojrzeniem na to, jak można przejść od sceny napisanej bardzo na nosie (być może twoje pierwsze przejście na scenie), do poprawionej wersji z większym podtekstem i zainteresowaniem.

i chociaż pisanie i przepisywanie sceny niekoniecznie jest procesem liniowym, myślenie o tym w osobnych, bardziej konkretnych krokach może ułatwić zadanie. To właśnie ma zilustrować dzisiejsze studium przypadku: przełamanie dużego, nieco niejasnego celu pisania „dobrego dialogu” na mniejsze cele, które są łatwiejsze do zrozumienia i osiągnięcia.

co rozumiemy przez podtekst w dialogu?

podtekst jest niewypowiedzianym, ukrytym lub ukrytym znaczeniem dialogu. Innym sposobem myślenia o tym jest: linia dialogu jest interesującym przekazem dla sentymentu, który jest inny niż lub więcej niż same słowa.

Dialog jest opisywany jako „na nosie”, gdy postać mówi dokładnie to, co ma na myśli, bez żadnych podtekstów.

w wersji 1 naszej przykładowej sceny zobaczysz bardzo ostry dialog. (Kliknij na poniższy obrazek aby pobrać pełne 3 strony.) Jak czytasz, zauważ, jak bohaterowie mówią to, co jest w ich umysłach, nie ma ukrywania ich prawdziwych myśli lub uczuć.

przykład na nosie:

Możesz również zauważyć, że mimo konfliktu w scenie, scena nadal wydaje się nudna i płaska. Wszystko jest na powierzchni. Wiemy dokładnie, co dzieje się wewnątrz postaci, między postaciami i w historii. I tak – zawsze chcemy jasności w scenariuszu. Ale bez podtekstów jest mniej dramatu i napięcia.

gdybyśmy mieli przepisać tę scenę, co chcielibyśmy zmienić?

  • chcielibyśmy, aby bohaterowie nie wyrażali się tak bezpośrednio, myśląc, dlaczego by tego nie zrobili.
  • chcielibyśmy pamiętać, że jedną z funkcji dialogu jest dramatyzowanie – Pokazywanie nam historii, a nie zmuszanie bohaterów do mówienia historii.
  • chcielibyśmy pamiętać, że dialog jest wyrazem charakteru i znaleźć wybory słów, które wyrażają ich definiujące cechy i to, co dzieje się wewnętrznie.

następnie zobaczysz tę samą scenę, Wersja 2, która odnosi się do każdego z tych punktów.

poprawiony przykład:

jak już pewnie się domyślacie, ta wersja to prawdziwa scena ze scenariusza-projektu Blonde, napisanego przez Andrew Dominika i opartego na powieści Joyce Carol Oates. (Do tego ćwiczenia zaprojektowałem wersję na nosie.

ta wersja jest o wiele lepsza, prawda? O wiele lepiej.

jak w tej wersji uniknąć dialogu na nosie?

cóż, możemy zobaczyć kilka rzeczy, o których rozmawialiśmy w zeszłym tygodniu w akcji:

  • pisarz dobrze zna bohaterów (jest też oparta na powieści, więc jest wiele materiałów źródłowych do czerpania). Zna ich lęki, pragnienia. Czego chcą, co ich motywuje, co jest stawką, wszystko to informuje o dialogu.
  • scena wykorzystuje napięcie między tymi dwoma postaciami. Norma Jeane zawsze pragnęła miłości matki i nigdy jej nie dostała, ale nie może poprosić o nią bezpośrednio, ponieważ stawka emocjonalna jest zbyt wysoka.
  • jakie są powody, dla których Norma Jeane nie chce powiedzieć dokładnie, co jej chodzi po głowie? Strach przed dalszym odrzuceniem, nie chcąc wyglądać desperacko wobec matki lub osób postronnych,i trzymanie w tajemnicy dość okropnych doświadczeń związanych z Hollywood, by wymienić tylko kilka.
  • kiedy ukrywa prawdę, Norma Jeane czerpie ze swoich charakterystycznych cech (które pisarz również ma w sobie). Podchodzi do świata z szeroko otwartymi oczami i rozpaczliwą chęcią akceptacji. Wiele jej dialogów pokazuje te cechy. Widzimy również lekkie jąkanie, które może wydawać się małą rzeczą, ale to szczegół, który sprawia, że jej dialog jest charakterystyczny.

w poprawionej wersji podtekst pojawia się w każdym z trzech typowych sposobów:

  • Kiedy postać ukrywa to, co ma na myśli, myśli lub czuje
  • Kiedy postać podświadomie osadza w swoim dialogu trochę prawdy
  • i kiedy postać przekazuje znaczenie poprzez milczenie

oto dodatkowe ćwiczenie dla Ciebie: porównaj wersje scen obok siebie i określ, gdzie występuje każda z tych trzech rzeczy.

a co z podtekstem sceny?

pamiętaj, że rozmawialiśmy również o różnicy między podtekstem w poszczególnych linijkach dialogu a ogólnym podtekstem sceny.

ten scenariusz opowiada o normie Jeane, która próbuje dowiedzieć się, kim powinna być, aby zdobyć miłość, której tak rozpaczliwie pragnie. Czuła się niechciana, obwiniana przez matkę za to, że ojciec ich porzucił. W tym scenariuszu przedstawiana jest jako pustka, którą bez końca stara się wypełnić uwagą mężczyzn.

więc o tym jest cały film: kim się stajesz, by być kochanym. Norma Jeane uczy się, że jeśli ciągle stajesz się kimś innym, nigdy nie dajesz prawdziwej sobie szansy na otrzymanie miłości, której potrzebujesz, aby przetrwać.

i ta scena, jak wszystkie sceny powinny, odnosi się do tematu historii. Podtekst sceny jest fragmentem tematycznego big picture. Ta scena również odwraca fabułę, ponieważ po tym spotkaniu Norma Jeane rozpoczyna swoją podróż na poważnie, aby stać się Marilyn Monroe, którą wszyscy znamy.

to nie jest proces liniowy, ale można go użyć

dla jasności, nie napisałem tej sceny i nie mam pojęcia, jakiego procesu użył pisarz, aby ją złożyć. To ćwiczenie ma na celu jedynie pokazanie, w jaki sposób można zrewidować dialogową wersję sceny i zmienić ją w coś lepszego. Scena staje się bardziej interesująca i zabawna dzięki dialogom warstwowym z podtekstem i charakteryzacją.

jak zawsze zachęcam do samodzielnego wypróbowania tych ćwiczeń.

wyczucie podtekstu:

  • zrób scenę w swoim skrypcie lub w skrypcie, który czytasz. Dla każdej linii dialogu zapytaj, co ukrywa postać, lub co podświadomie lub nieumyślnie odkrywa.

przeglądanie na nosie i nudne dialogi we własnych scenach:

  • spójrz na dialog każdej postaci osobno. Jak ta konkretna postać może ukryć to, czego nie chce ujawnić? Co mogą ujawnić w sposób niezamierzony? W jaki sposób można nadać ich dialogom charakterystyczne cechy? Jakie inne manieryzmy lub sztuczki w stylu możesz dodać, aby wzbudzić zainteresowanie dialogiem?

pamiętaj, że możesz ułatwić pisanie dobrego dialogu, tworząc osobne kroki, takie jak pisanie wersji na nosie, przerabianie na warstwę dialogu specyficznego dla postaci nad tym, co powinno być podtekstem, i finessing the delivery to further bring out each character ’ s distinct cechy. I nie musisz tego dokładnie przestrzegać! Zapoznaj się ze wszystkim, co dialog może osiągnąć, a następnie znajdź sposób na rozwiązanie tych warstw, które działają dla Ciebie.

podoba Ci się? Podziel się!

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.