Articles

One Chord to Rule them All

kiedy Bob Marley koncertował po raz pierwszy i jedyny w Nowej Zelandii w 1979 roku (zmarł w 1981 roku), nigdy nie słyszałem takiej muzyki. Jego wizyta była tak znacząca, że był wiodącym tematem na głównym kanale telewizyjnym w prime time news. Pozostawił znaczące wrażenie na naszej własnej kulturze muzycznej, od wpływania na lokalne szczyty list przebojów w latach 80., przez lata 90. na południe od Bombaju, po obecne Reggae.

muzyka reggae Marleya i wiadomości społeczno-polityczne szczególnie uderzyły w populację Maorysów (rdzennych mieszkańców Aotearoa/Nowa Zelandia), którzy byli bardziej niż szczęśliwi, aby „wstać i stanąć w obronie swoich praw” — trasa zbiegła się z protestami o prawa do Ziemi oraz walkami o przywrócenie Kultury i języka w tym czasie.

to, czego wtedy nie wiedziałem o urzekającym, groovy feel I aranżacjach zespołu Marleya, The Wailers, było to, że jego klasyczny „Get Up Stand Up” jest jednobarwnym cudem. Podczas gdy bas i inne instrumenty podpowiadają ruch wokół klawisza, utwór w całości otacza B-moll 7.

jednak wszystkie elementy wspaniałej układanki do pisania piosenek są tutaj: świetne haki, wpleciony w kieszonkowy groove, proste, ale autentyczne teksty z niezwykle silnym wezwaniem do działania, jasne wersy i chóry, a wszystko pod jednym samotnym, powtarzalnym akordem.

odsunięcie wsparcia harmonicznego do jednego akordu jest niezwykłe, ale dzięki temu ułatwia mnogość innych elementów w utworze naprawdę „wstać” i zabłysnąć. A wielu innych artystów spoza gatunku reggae wykorzystało to wspaniałe narzędzie aranżacyjne, udaremniając niebezpieczeństwo konstruowania popowych piosenek zbyt formułowo i udowadniając, że nie potrzebujesz złożoności w harmonicznej progresji, aby wskazać złożone emocjonalne terytorium.

w rzeczywistości wydaje się, że pięć piosenek, które dotarły do Billboard Top 5 W 2017 roku, zawierało tylko jeden rozpoznawalny akord, więc być może harmoniczny minimalizm staje się normą w muzyce pop?

potencjalnym mistrzem w jednobarwnym ringu jest The Temptations „” Papa Was a Rolling Stone.”Siedząc na B♭ moll z wybitnym Hi-hat groove, hakiem basowym i fantastycznie zróżnicowanymi liżeniami gitary i aranżacjami keyboardu-nie wspominając o klamrach i super opóźnionej trąbce — to 11-minutowe opus duszy i wzywam każdego, aby to zauważył. Łysina pozbawionego werbla utworu perkusyjnego, w połączeniu ze zmniejszonym wsparciem harmonicznym i nieustającym napędem, wspiera nieodłączny smutek utworu, ale woskuje i zanika, nigdy nie zapadając się w melodramat.

wspaniały „Łańcuch Głupców” Arethy Franklin ma podobny motoryczny rowek dudniący do przodu. Kolejny akord molowy, tym razem c-moll 7, stanowi podstawę tej krytyki romantycznego objawienia i samo-objawienia w niepowtarzalny sposób. Ponownie, wspaniałe rytmiczne tło i nikczemne załamanie a cappella pomagają utrzymać nasze zainteresowanie przez całą drogę, pozostawiając miejsce dla Królowej duszy, aby przekazać jej przesłanie krystalicznie.

jest armia amerykańskich artystów bluesowych, którzy również użyli sztuczki z jednym akordem, od „I’ m a Man” Muddy ’ ego Watersa do Bo Diddleya z „Who Do You Love.”Idea powtarzania się, aby stworzyć silne uczucie napięcia-że” kiedy-kiedy-kiedy to się skończy?”uczucie-jest najważniejsze w tak zwanej „muzyce światowej”na całym świecie, od Indii po Afrykę i wszędzie pomiędzy. To jest na pełnej wystawie tutaj w Sheila Chandra Pop-Raga brytyjskiego crossovera hit, ” Ever So Lonely.”

nowsze wypady do jednobarwnego popu (poza światem pułapek zamieszkanym przez „Bodak Yellow” Cardi B i ” DNA Kendricka Lamara.”) pochodzą z utworu Pink” Get the Party Started „z 2003 roku, gdzie” back where we started ” w tonacji B-moll. Piosenka Pink ma wiele wspólnego z utworem Boba Marleya, jeśli naprawdę wsłuchasz się w to, jak wszystkie te elementy się ze sobą łączą. To po prostu nie „reggae” – ale dlaczego? (Podziel się swoimi przemyśleniami na ten temat w komentarzach, jeśli chcesz!) Oraz pętle F# minor i spacje wokół Flypapera I Am Snow Angel ’ s ” Losing Face.”

jedną z mocnych stron muzyki pop jest to, że autorzy piosenek mogą (i często to robią) rozciągać i/lub kontraktować dowolny z elementów ich piosenki, o ile tylko mogą — i to oczywiście obejmuje progresję akordów. Więc kiedy Wszystko inne zawiedzie, załóż Garnitur goryla, znajdź C7 i dołącz do Harry ’ ego Nilssona w jego jedno-akordowym Zaklinaczu calypso, „Coconut.”Zwróć również uwagę na polirytmiczną część perkusji kokosowej. Wypij to!

wreszcie, jest oczywiście wielkie brzęczenie taśmy-Collage arcydzieło,” Tomorrow Never Knows”, Beatlesów. Ten szczytowy harmoniczny minimalizm niemal zawstydza Aksamitne podziemie!

Naucz się pisać mocniejsze utwory z dokładniejszym zrozumieniem podstawowych elementów pisania piosenek i pisania akordów. Uzyskaj indywidualną pomoc od profesjonalnego doradcy artystycznego, takiego jak Raven, przez sześć tygodni dzięki New Songwriter ’ s Workshop lub naszemu popularnemu podwójnemu nagłówkowi teorii harmonicznych, uwalniając emocjonalną moc akordów i kreatywną moc zaawansowanej harmonii.

daj nam znać, nad czym pracujesz dzisiaj!

Zapisz się tutaj do cotygodniowego newslettera Soundfly.

Charlotte Yates

Charlotte Yates

Charlotte Yates jest niezależną nowozelandzką piosenkarką z rosnącym katalogiem siedmiu solowych wydawnictw i trzynastu wspólnych projektów. Komponuje muzykę do telewizji, teatru i filmu krótkometrażowego, a także zapewnia usługę coachingu tekstów piosenek, Songdoctor. Charlotte jest mentorem Soundfly, kliknij tutaj, aby pracować z nią nad pisaniem piosenek, tekstami i rzemiosłem melodycznym.

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.