Articles

conceptul neoclasicismului

explicăm ce este neoclasicismul și manifestările sale în literatură, arhitectură, pictură și muzică. În plus, reprezentanții lor.

Antonio Canova a fost unul dintre cei mai importanți artiști din neoclasicism.

¿ce este neoclasicismul?

neoclasicismul (adică „noul clasicism”) a fost o mișcare artistică care a apărut în secolul al XVIII-lea, ca reacție la abundența formelor și frivolitatea senzuală a barocului și Rococo, predominând încă din secolul precedent.

a salvat valorile estetice ale antichității Greco-romane clasice, adică a aspirat să continue sau să reia ceea ce a fost propus de clasicism.

cu toate acestea, neoclasicismul este mult mai mult decât o simplă reînnoire a clasicismului: născut la mijlocul epocii Iluminismului francez, a aspirat să reflecte valorile simplității, seriozității și raționalității care erau tipice vremii și care fuseseră înălțate în vremurile Greciei antice.

în acest sens, neoclasicismul este forma de artă a Iluminismului și așa-numita”epocă a Iluminismului”.

la fel ca clasicismul, stilul neoclasic a influențat în special diferite forme de artă, cum ar fi literatura, pictura, arhitectura și muzica. A apărut în Franța napoleoniană, a coincis cu declinul bonapartismului și, în cele din urmă, a pierdut adepți în favoarea romantismului.

vezi și: mișcări literare

Caracteristici generale ale neoclasicismului

neoclasicismul se caracterizează, în linii mari, prin:

  • principiul său estetic reflectă rațiunea umană: claritatea formelor, culorile sobre, spațiile plate, liniile verticale și orizontale puternice și, în general, angajamentul față de simplitate și liniaritate.
  • culoarea și pata, precum și pensulele autorului, care au fost atât de apreciate în pictura barocă, dau loc corectării cursei, desenului și formei.
  • se face o întoarcere la imaginarul Greco-Roman al epocii clasice: mitologie, epopee, mituri grecești etc. Temele istorice contemporane, cum ar fi Revoluția franceză, au fost, de asemenea, apreciate.
  • în termeni generali, neoclasicismul a constat într-o continuare a propunerilor clasicismului, dar mult mai încărcat politic.

neoclasicism literar

Voltaire a cultivat atât eseul, cât și dramaturgia.

literatura neoclasică a fost puternic influențată de filosofia dominantă a vremii, care a respins gândirea religioasă și a promovat cultul rațiunii umane.

cu același zel informativ al Enciclopediei, literatura a devenit mai accesibilă publicului, oferindu-se ca instrument social, reacționând împotriva formelor baroce, care ar putea deveni foarte ermetice. Eseul a fost cel mai cultivat gen, cu dorința de a divulga, deși poezia și fabula au reapărut, în special cele care au folosit animalele ca exemplu.

literatura neoclasică a oferit o critică a obiceiurilor, reflectând asupra rolului femeilor și a importanței educației. El a construit adesea texte cu învățături morale.

trebuie remarcat faptul că Spania, din toate țările europene, a rezistat neoclasicismului și a continuat cu stilul baroc în poezie și teatru. Cu toate acestea, de-a lungul timpului, mulți dramaturgi au ajuns să urmeze modelul francez, care a recuperat principii de la Aristotel și Horace.

neoclasicismul în arhitectură

a fost căutat un model arhitectural rațional.

arhitectura neoclasică a răspuns ideii enciclopediei că spațiul ar putea influența modul de gândire și obiceiurile oamenilor. Astfel, au predominat clădirile legate de viața orașului, cum ar fi bibliotecile, spitalele, muzeele, teatrele sau parcurile, proiectate întotdeauna cu un caracter monumental.

departe de excesele barocului, arhitectura a revenit la clasic pentru a găsi modele care ar putea fi considerate „universale”, în care funcționalitatea a predominat asupra ornamentului. Arhitecții îmbrățișează un model arhitectural rațional, inspirat din trecutul minor Greco-Roman, egiptean sau chiar Asiatic.

au fost și cei care au optat pentru clădiri cu forme geometrice (numite arhitecți utopici sau revoluționari neoclasici). Ca răspuns moderat la acesta din urmă, a apărut o arhitectură pitorească, ale cărei grădini s-au îndepărtat de geometrismul francez, căutând să combine natura și arhitectura.

neoclasicismul în pictură

tehnica predominantă a fost uleiul pe pânză.

situat între Rococo și romantism în istoria picturii, stilul neoclasic are trăsături foarte asemănătoare cu predecesorul și succesorul său, ceea ce face dificilă Trasarea limitelor stilistice. Cu toate acestea, este notorie predominanța temelor Greco-romane, din Evul Mediu sau a civilizațiilor Asiatice, cu coloranți exotici și ancestrali.

în linii mari, a fost o pictură în care desenul și forma predominau asupra culorii, producând astfel lucrări scăldate într-o lumină rece și cristalină. Istoria și motivele clasice au fost principalele subiecte care au fost pictate și, deși au existat fresce, în linii generale a predominat uleiul pe pânză.

neoclasicismul în muzică

în cazul muzicii, distincțiile istorice sunt ușor diferite. În general, ceea ce numim „muzică clasică”, este muzica clasicismului (sfârșitul secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea), care a coincis temporar cu stilul neoclasic.

acest lucru se datorează parțial faptului că nu a existat o moștenire muzicală Greco-romană de recuperat, deoarece anticii nu aveau o metodă de Scriere muzicală care să permită păstrarea acesteia. Cu toate acestea, muzica acestei perioade a fost guvernată de preceptele stăpânirii formei, moderației în afișarea emoțională și artificiilor tehnice muzicale.

pe de altă parte, în secolul al XX-lea, după primul război mondial (1914-1918), compozitori precum Igor Stravinsky și Paul Hindemith au inițiat o mișcare numită „muzică neoclasică”. Numele se datorează faptului că au compus lucrări în care dorința de recuperare a muzicii clasice a fost notorie (Haydn și Mozart, în special).

cu toate acestea, această mișcare nu are nimic de-a face cu perioada neoclasică așa cum am dezvoltat-o în acest articol.

autori și reprezentanți

ideile politice ale lui Rousseau au fost o mare contribuție la Revoluția franceză.

o listă foarte rezumată a principalilor artiști și reprezentanți ai neoclasicismului ar include următorii autori:

  • Jacques-Louis David (1748-1825). Pictor francez, a cărui importanță la acea vreme trebuia să o facă nu numai cu contribuția sa la neoclasicism, ci și cu participarea sa la Revoluția franceză, devenind prieten cu Robespierre și lider al artelor Republicii Franceze.
  • Francesco Milizia (1725-1798). Arhitect Italian și teoretician arhitectural, un important apărător al neoclasicismului, a cărui activitate a fost preocupată de dinamica urbană a igienei, a spațiilor verzi și a deschiderii spațiilor publice.
  • Antonio Canova (1757-1822). Sculptor și pictor Italian, a cărui lucrare a ajuns să se compare cu cea mai bună producție a antichității și i-a acordat titlul de cel mai bun sculptor din Europa de la Bernini. Nu a avut discipoli direcți, dar a influențat foarte mult neoclasicismul și a fost o referință de-a lungul secolului al XIX-lea, în special în cadrul comunității academice.
  • Voltaire (1694-1778). Nume real Fran Inktokois-Marie Arouet, acest scriitor, filozof, istoric și avocat francez a fost una dintre cele mai mari referințe ale Iluminismului, ales în 1746 membru al Academiei Franceze. Opera sa a fost variată, cu prezența în cea mai mare parte a repetiției și a Teatrului.
  • Montesquieu (1689-1755). Filosoful, juristul și eseistul francez, aparținând mișcării iluministe, este renumit pentru contribuțiile sale fundamentale la cultura modernă, inclusiv teza separării puterilor de stat, care dictează ordinea Republicilor noastre moderna.
  • Jean-Jacques Rousseau (1712-1778). Scriitor elvețian, pedagog, filozof, muzician, botanist și naturalist, este considerat în același timp un reprezentant al iluminismului și pre-romantismului, deoarece diferențele sale cu mișcarea iluministă au fost notorii și i-au câștigat rivalitatea altor autori precum Voltaire. Ideile sale politice au contribuit foarte mult la Revoluția franceză și una dintre cele mai faimoase lucrări ale sale este un text fundamental al politicii: contractul Social (1762).
  • Denis Diderot (1713-1784). Figură decisivă a Iluminismului, a fost un scriitor, filozof și enciclopedist francez, renumit pentru erudiția și spiritul său critic, autor al unor piese revoluționare în genurile sale precum romanul Jacques fatalistul (1780) și cel mai important proiect informativ al vremii: enciclopedia, sau dicționar motivat de științe, Arte și meserii (1751).

neoclasicismul latino-American

a existat o contribuție Hispano-americană la neoclasicism, centrată pe triumful exploatărilor Independenței americane și pe cultul generalilor lor: De exemplu, la fel ca și la fel ca și la fel ca și la fel ca și la fel ca și la fel ca și la fel ca și la fel ca și la fel ca și la fel ca și la fel ca și la fel ca și la fel.

de asemenea, în R De La Plata, a apărut genul poeziei Gaucho, al cărui limbaj rustic povestește aventurile lui Pampas Gaucho. Majoritatea imnurilor naționale hispanice americane sunt exemple perfecte ale stilului neoclasic care a influențat America hispanică.

neoclasicism și romantism

romantismul a salvat teme populare.

romantismul este mișcarea succesoare a neoclasicismului, care și-a înlocuit dorințele de ordine și raționalitate cu căutarea libertății individuale și a cultului sentimentelor, subiectivităților și geniului artistului.

romantismul poate fi considerat o reacție la valorile clasice și raționale ale Iluminismului însuși, născut în Germania secolului al XIX-lea. În cazul în care neoclasicul aspira la universal și sobru, romantismul paria pe local și sentimental, pe popular și original.

mai multe despre: Romantism

referințe:

  • „neoclasicism” în Wikipedia.
  • „neoclasicism” în HA! Istoria artei.
  • „neoclasic” (video) în Educatina.
  • „neoclasicismul, o introducere” în Academia Khan.
  • „neoclasicismul” în povestea artei.
  • „clasicism și neoclasicism” în Enciclopedia Britannica.

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată.