Articles

ett ackord för att styra dem alla

när Bob Marley turnerade i Nya Zeeland för första och enda gången 1979 (han dog 1981) hade jag aldrig hört musik som den. Hans besök var så betydande att han var en ledande punkt på landets främsta TV-kanalens bästa sändningstid nyheter. Han lämnade ett betydande intryck på vår egen musikaliska kultur, från att påverka lokala chart-topper örter på 80-talet, fram till 90-talets södra sida av Bombay, till nuvarande reggae darlings Katchafire.

Marleys reggaemusik och socialpolitiska budskap chimerade särskilt med M-befolkningen i Aotearoa/Nya Zeeland (ursprungsbefolkningen i Aotearoa / Nya Zeeland) som var mer än glada att ”stå upp och stå upp för sina rättigheter” — turen sammanföll med protester om landrättigheter och kulturella och språkliga restaureringskampar vid den tiden.

vad jag inte visste då om den förföriska, groovy känslan och arrangemangen i Marleys band, The Wailers, var att hans klassiska ”Get Up Stand Up” är ett one-chord wonder. Medan basen och andra instrument antyder rörelse runt nyckeln, låten sveper runt b-moll 7 för sin helhet.

ändå är alla bitar av ett bra låtskrivarpussel här: stora krokar, ett in-the-pocket-spår, enkla men autentiska texter med en extremt stark uppmaning, tydliga verser och refränger, alla underbyggda av ett ensamt, repetitivt ackord.

den strippande baksidan av harmoniskt stöd till bara ett enda ackord är ovanligt, men genom att göra det gör det lättare för många andra element i låten att verkligen ”stå upp” och lysa. Och massor av andra artister utanför reggaegenren har utnyttjat detta groovy arrangeringsverktyg, vilket motverkar risken att konstruera poplåtar för formulaically och bevisa att du inte behöver komplexitet i en harmonisk progression för att leda till komplexa känslomässiga territorier.

faktum är att det verkar som om fem låtar som nådde Billboard Top 5 2017 bara innehöll ett igenkännbart ackord, så kanske harmonisk minimalism blir normen i popmusik trots allt?

en potentiell mästare i en-ackordringen är frestelserna ”” Papa var en rullande sten.”Sitter på B-minor med en framträdande hi-hat spår, bas krok, och fantastiskt varierade gitarrslickar och tangentbord arrangemang — för att inte tala handclaps och super fördröjd trumpet-det är en 11 — minuters soul opus, och jag utmanar vem som helst att lägga märke till. Skallighet av en snara-mindre trumspår, i kombination med den reducerade harmoniska stöd och obeveklig enhet, stöder den inneboende sorg av låten, men det växer och avtar utan att någonsin kollapsa i melodram.

Aretha Franklins magnifika ”Chain of Fools” har ett liknande motoriskt spår som mullrar framåt. Ett annat mindre ackord, den här gången c-moll 7, stöder denna kritik av romantisk uppenbarelse och självuppenbarelse på oefterhärmligt sätt. Återigen hjälper en stor rytmisk bakgrund och en ond a cappella-uppdelning att behålla vårt intresse hela vägen, vilket ger utrymme för själens Drottning att leverera sitt budskap kristall tydligt.

det finns en army av amerikanska blues artister som har använt ett ackord trick också, från Muddy Waters ”jag är en Man ”till Bo Diddley med” vem älskar du.”Tanken att droning repetitivt för att skapa starka känslor av spänning — att ”när-när–när kommer det att sluta?”känsla – är av största vikt i så kallad ”världsmusik” över hela världen, från Indien till Afrika och överallt däremellan. Det är på full skärm här i Sheila Chandras Pop-raga Brittiska crossover-hit, ” någonsin så ensam.”

nyare forays i en-ackord pop ascendancy (utanför fällan världen bebodd av Cardi B :s” Bodak Yellow ”och Kendrick Lamar s” DNA.”) har kommit från Pink ’ s ”Get the Party Started” 2003, där vi är ”tillbaka där vi började” i b-moll. Pinks sång har mycket gemensamt med Bob Marleys spår, om du verkligen lyssnar på hur alla dessa element kommer ihop. Det är bara inte ” reggae — – men varför? (Dela dina tankar om det i kommentarerna om du vill!) Och F# minor loops and spaces around Flypaper bidragsgivare jag är Snow Angels obehagligt direkta lyriska i hennes ” förlorande Ansikte.”

en av popmusikens styrkor är att låtskrivare kan (och ofta gör) sträcka och/eller kontrakta någon av komponenterna i sin låt så långt de kan — och det inkluderar naturligtvis ackordprogressionen. Så, när allt annat misslyckas, sätta på en gorilla kostym, hitta C7, och gå Harry Nilsson i hans one-ackord calypso charmör, ”kokos.”Se också till att vara uppmärksam på den polyrytmiska kokosnöt slagverksdelen här. Drick upp det!

slutligen finns det naturligtvis det stora droning tape-collage mästerverket, ”Tomorrow Never Knows” av The Beatles. Denna typ av topp harmonisk minimalism sätter nästan Velvet Underground till skam!

lär dig att skriva starkare låtar med en mer grundlig förståelse av de grundläggande elementen i låtskrivning och ackordskrivning. Få en-mot-en hjälp från en professionell konstnärlig rådgivare som Raven i sex veckor med The New Songwriter ’ s Workshop, eller vår populära harmonic theory double header, som låser upp den emotionella kraften i ackord och den kreativa kraften i Advanced Harmony.

Låt oss veta vad du arbetar med idag!

Anmäl dig här för Soundflys veckobrev.

Charlotte Yates

Charlotte Yates

Charlotte Yates är en oberoende Nya Zeeland singer-songwriter med en växande katalog av sju Solo releaser och tretton samarbetsprojekt. Hon komponerar musik för TV, teater, och kortfilm, och ger en låtskrivande coaching tjänst, Songdoctor. Charlotte är en Soundfly Mentor, klicka här för att arbeta med henne på din låtskrivande, texter och melodi hantverk.

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras.