Articles

hur man reviderar dialogen på näsan

författare: Naomi Write + Co.in karaktär, dialog, omskrivning, manusförfattare

känner du dig helt förvirrad över hur du faktiskt skriver bättre dialog?

vi har pratat mycket om dialog de senaste veckorna, men du letar förmodligen fortfarande efter de praktiska, handlingsbara processerna och tipsen. Jag förstår det-du vill veta vad du ska göra just nu.

så idag låt oss försöka ta itu med det med en titt på hur du kan gå från en scen skriven på ett mycket on-the-nose sätt (kanske ditt första pass på en scen), till en reviderad version med mer undertext och intresse.

och medan du skriver och skriver om en scen är det inte nödvändigtvis en linjär process, att tänka på det i separata, mer konkreta steg kan göra jobbet mer hanterbart. Det är vad dagens fallstudie syftar till att illustrera: att bryta det stora, något vaga målet att skriva ”bra dialog” i mindre mål som är lättare att förstå och uppnå.

Vad menar vi med undertext i dialog?

undertext är den outtalade, dolda eller dolda betydelsen av dialog. Ett annat sätt att tänka på det är: en dialoglinje är en intressant leverans för en känsla som är annan än eller mer än själva orden.

dialog beskrivs som ”på näsan” när en karaktär säger exakt vad han menar, utan någon undertext.

i Version 1 av vår exempelscen ser du mycket dialog på näsan. (Klicka på bilden nedan för att ladda ner hela 3 sidor.) När du läser märker du hur karaktärerna säger vad de tänker på, det finns ingen som döljer sina sanna tankar eller känslor.

exemplet på näsan:

du kanske också märker att även om det finns konflikter i scenen, scenen känns fortfarande ganska tråkig och platt. Allt är rätt där på ytan. Vi får veta exakt vad som händer inom karaktärer, mellan karaktärerna och i berättelsen. Och ja – vi vill alltid ha tydlighet i ett manus. Men utan undertext finns det mindre drama och spänning.

om vi skulle skriva om den här scenen, vad skulle vi vilja ändra?

  • vi skulle vilja hålla karaktärerna från att uttrycka sig ganska så direkt genom att tänka på varför de inte skulle.
  • vi skulle vilja komma ihåg att en av dialogfunktionerna är att dramatisera – för att visa oss historien, inte låta karaktärerna tala historien.
  • vi vill komma ihåg att dialog är ett uttryck för karaktär och hitta ordval som uttrycker deras definierande egenskaper och vad som händer internt.

nästa ser du samma scen, Version 2, som adresserar var och en av dessa punkter.

det reviderade exemplet:

som du kanske redan har gissat är den här versionen den faktiska scenen från manuset – ett projekt som heter Blonde, skrivet av Andrew Dominik och baserat på romanen av Joyce Carol Oates. (Jag omvandlade on-the-nose-versionen för denna övning.)

den här versionen är mycket bättre, eller hur? Mycket bättre.

hur undviker den här versionen dialog på näsan?

Tja, vi kan se några av de saker vi pratade om förra veckan i aktion:

  • författaren känner karaktärerna väl (det är också baserat på en roman, så det finns mycket källmaterial att dra på). Han känner deras rädsla, deras önskningar. Vad de vill, vad som motiverar dem, vad som står på spel, som alla informerar dialogen.
  • scenen utnyttjar spänningen mellan dessa två tecken. Norma Jeane har alltid velat ha sin mors kärlek och har aldrig fått det, men hon kan inte be om det direkt eftersom de känslomässiga insatserna är för höga.
  • vilka är några av anledningarna till att Norma Jeane inte kommer ut och säger exakt vad hon tänker på? Rädsla för ytterligare avslag, inte vill visas desperat till sin mamma eller åskådare, och hålla några ganska fruktansvärda Hollywood-relaterade erfarenheter en hemlighet, för att nämna några.
  • när hon döljer sanningen bygger Norma Jeane på sina definierande egenskaper (som författaren också har ett handtag på). Hon närmar sig världen med storögd förundran och en desperat önskan om godkännande. Många av hennes dialoglinjer visar dessa egenskaper. Vi ser också en liten stotter, som kan verka som en liten sak men det är en detalj som gör hennes dialog distinkt.

i den reviderade versionen visas undertext på var och en av de tre vanliga sätten:

  • när en karaktär döljer vad hon menar, tänker eller känner
  • när en karaktär omedvetet bäddar in viss sanning i sin dialog
  • och när en karaktär förmedlar mening genom tystnad

här är en bonusövning för dig: jämför scenversionerna sida vid sida och identifiera var var och en av dessa tre saker inträffar.

vad sägs om scenens undertext?

kom ihåg att vi också pratade om skillnaden mellan undertexten i enskilda dialoglinjer och scenens övergripande undertext.

detta manus berättar en historia om Norma Jeane som försöker ta reda på vem hon behöver vara för att få den kärlek hon så desperat vill ha. Hon fick känna sig oönskad, skylld av sin mamma för att hennes far övergav dem. I detta manus, det framställs som ett tomrum hon försöker oändligt att fylla med uppmärksamhet män.

så det är vad hela filmen handlar om: vem gör du dig till, för att bli älskad. Vad Norma Jeane lär sig är att om du ständigt blir någon annan så ger du aldrig den verkliga en chans att få den kärlek man behöver för att överleva.

och den här scenen, som alla scener borde, relaterar till historiens tema. Undertexten av en scen är en del av den tematiska helheten. Denna scen vänder också tomten, som efter detta möte Norma Jeane börjar sin resa på allvar att bli Marilyn Monroe vi alla känner igen.

det är inte en linjär process, men det är en du kan använda

för att vara tydlig, Jag skrev inte den här scenen och jag har ingen aning om vilken process författaren brukade sätta ihop. Denna övning är bara avsedd att visa hur du kan ändra en dialogversion på näsan av en scen och göra den till något bättre. Scenen blir mer intressant och underhållande tack vare dialog skiktad med undertext och karakterisering.

som alltid uppmuntrar jag dig att prova dessa övningar själv.

få en känsla för undertext:

  • ta en scen i ditt manus eller i ett manus du läser. För varje dialograd, fråga vad karaktären gömmer sig, eller vad de omedvetet eller oavsiktligt avslöjar.

revidera på näsan och tråkig dialog i dina egna scener:

  • titta på varje karaktärs dialog separat. Hur kan den specifika karaktären dölja vad de inte vill avslöja? Vad kan de avslöja oavsiktligt? Hur kan du genomsyra deras dialog med deras definierande egenskaper? Vilka andra sätt eller stiltrick kan du lägga till för att skapa intresse för dialogen?

kom ihåg att du kan göra det stora jobbet med att skriva bra dialog mer hanterbart genom att skapa separata steg, till exempel att skriva on-the-nose-versionen, revidera till lager karaktärsspecifik dialog över vad som ska vara undertext och finessa leveransen för att ytterligare ta fram varje karaktärs distinkta egenskaper. Och du behöver inte följa denna exakta process! Bekanta dig med allt som dialog kan åstadkomma och sedan hitta ett sätt att ta itu med de lager som fungerar för dig.

Gillar du det? Dela det!

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras.